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陈友林 用艺术滋养生命 　　宜兴紫砂圈内是个藏龙卧虎的地方，一些平时不显山不露水地默默耕耘的人，其实是身怀绝技的制壶高手。在紫砂艺术之路上执着地追求“一把泥、一把壶”的实力派紫砂人陈友林，就是其中的一位。他的作品在各类陶艺评比中获奖，而他本人获得了由中国轻工业联合会颁发的“中国工艺美术终身成就奖”，以及由中国工艺美术家协会颁发的“中国国家级工艺美术大师终身成就奖”。 　　陈友林生于江苏省宜兴市丁蜀镇的一个陶瓷世家，清康熙年间宜兴紫砂名艺人陈鸣远之传人，其壶艺作品，以其丰满盈逸，连通气足，点茶收放有“注琉璃”畅酣之感而成为收藏观赏一族追捧的珍品。 　　1980年陈友林从无锡技工学校毕业，继承家传，从事紫砂艺术工作，35年来一直没有改变或放弃。一是深受家传做壶的风格，二是他想要做什么作品就做什么作品，客户定制不了。因为他尊重自己的内心，做出来的作品要达到令自己满意的程度，“骗谁都可以，但不能骗自己。”这是他的口头禅。 　　缘于喜欢与追求“一把泥、一把壶”这样一种制壶境界，陈友林就连自己在微信上使用的名字也叫“一把泥、一把壶”。在他看来，一把紫砂泥贵如金，做出一把壶来比金还要贵重。 　　作为在紫砂历史上拥有显赫地位的一代宗师陈鸣远的后人，陈友林于1983年踏上紫砂之路时，就确立了“用一把好泥、做一把好壶”的追求目标。他在宜兴紫砂工艺厂这所“紫砂大学校”里苦练制壶技艺，很幸运地在造型、贴梅、绞泥等方面得到了顾景舟、汪寅仙、吕尧臣大师的指点。懂得珍惜一把泥，才会用心做好一把壶。陈友林在光器、花器等方面全面发展，形成了“光器线条流畅、花器形态逼真”的壶艺风格。 　　燕语莺啼的午后，宜兴丁蜀镇工作室里一派繁华的景象，来来往往的客户或驻足，或钻进某间紫砂工作室，过了好大一会才出来。 　　佛说：“不忘初心。”走进陈友林的工作室，迎面而来的是一面山水图画，墙画落款是陈友林。墙上的风景，弥漫着淡淡的紫砂泥味，透着一股亲切味，因为这也是笔者曾经住过的蜀山常安村沿河的一段。陈友林的童年就是在墙上的河岸边渡过的，如诗如画的蜀山脚下，沿街的泥搭子声和紫砂泥的素淡味，是陈友林不竭的艺术源泉。 　　陈友林谦和诚朴，孜孜于壶艺。对于小时候成长的地方，他深深地镌刻在心里。有人看了他的作品之后评价他为年轻一代花器名家，而笔者觉得他的作品之所以能这样融入艺术性、趣味性、生活性、观赏性，是他在创作作品时，融入了浓浓的爱家乡、爱生活情愫，是一个有感情的紫砂艺术工作者。 　　陈友林说，没有艺术构思，其作品就不会在艺术上有所升华。所以，他在构思作品造型时，喜欢打破常规，觅取奇异性。艺术构思，不是一件很轻快的事情，需要极其费神乃至痛苦的探索。只要坚持下去，常会在“山穷水尽疑无路”的困境中出现“灵感”，因而豁然开朗，呈现出“柳暗花明又一村”的新天地，而陈友林的创作乐趣也就在于此。 　　笔者欣赏陈友林的壶。发觉他制作的壶有素雅的气质，天然稚拙、不落俗套，在平实中蕴涵意趣。传统制壶法并没有使他就范于某种固定的规则，没有甄灭艺术中难得的鲜活气，更具形式意味和个人色彩。 　　笔者欣赏陈友林的人品。目前为止，陈友林带的徒弟不多，但个个优秀。他在传授壶艺上从不保守，倾囊相授，竭尽所能。冯骥才说：“艺术，对于社会人生是一种责任方式，对于自身是一种深刻生命的方式。”今天，我们已基本脱离了物质的贫瘠，但精神世界还不算丰盈，还需要美的教化与滋养，需要更多的陈友林式的好大师。 　　在紫砂光器中，线条的运用和表达，是展示紫砂光器生命力的重要构成部分。善于运用线条，正是陈友林在紫砂壶创作中的一个特色。他认为，线条有着丰富的情感，而且不同的线条表达着不同的情感。如垂直线有上升、严肃、端正之感；水平线有稳定、庄重之感；曲线则温和缓慢、丰满柔软；抛物线有流动的速度感；双曲线呈现对称美；自由曲线则给人自由和丰富之感……除了这些看得见的线之外，还有一条看不见的线，那就是生命线。因此，有人在欣赏紫砂光器时，线条是欣赏的重点。陈友林创作的“陈式曲壶”，堪称是展示线条美的一件佳作。该壶的一条主线从壶嘴开始，顺着壶底向壶把延伸，一条丰满柔软的曲线托起了整个壶身，并将壶嘴、壶身、壶把融为一体。壶身光滑圆润，线与面的转折处理得干净利落，似乎有一条看不见的线条在流动，使整把壶像一位体操运动员那样健硕而优美。陈友林对线条的熟练驾驭，使他摆脱了制壶中“方就是方、圆就是圆”的制约，创作出了一件件“方中有变、圆中寓新、方圆结合、刚柔相济”的富有个性的紫砂作品。 　　陈友林的紫砂花器充满了诗情画意，总能让人的眼睛为之一亮，获得一种美的享受。自古以来，荷花楚楚动人，许多文人墨客以荷花为题材，或诗或词，或书或画，留下了很多荷花题材的佳作，为荷花这一自然界的花卉注入了丰富的文化内涵。同样，在紫砂作品中，以荷花为题材的也