新典范的建立宋元时代.docVIP

新典範的建立 宋元時代 宋代（960-1279）興文教、 重儉樸， 將生活美學普及於社會各階層。飲食、 陳設、文具、禮器都講究文雅的格調，陶瓷與銅、漆、玉、織品不同材質間交相啟發。文士重禮復古，從器物研究品味古典的韻味；藝匠們從大自然中擷取造形與裝飾的靈感，呈現宋人對現實生活的專注與謳歌。 技術的精進和氣質的嫻雅，使宋代的各項手工業成就都居當時世界之冠。以陶瓷為例，政府用稅賦、上貢的方式，鼓勵發展窯業，使全國各地普遍生產優質的瓷器；其如銀似玉的質感，逐漸成為上階層各項文化活動的用品，甚或設置專供帝王使用的瓷窯，將這種摶泥就火的常民工藝，建為官手工業，聚工選材，追求陶瓷工藝的極致。 宋代文士倡說立論的美感，是生活的趣味、復古的莊嚴、自然的柔美；不事過度雕琢，而天機靈動、韻味無限。經由官方制為式樣、設官督造的推廣，成為當時代共同的器物美學，並創為後世仰慕追尋的典範復古的探尋宋人重禮，宗廟禮儀制度一再探求古禮用器的真貌，宋初原頒佈《三禮圖》作為禮器祭器的法式，但北宋中期以後學者對古器的收藏與研究，逐漸更正禮器祭器的乖謬，並圖繪刊行，如《考古圖》、《宣和博古圖錄》之類書籍， 不但成為廟堂用器的工藝範本，其中雍穆儒雅的古意，也成為宋代美學的一種特質。北宋　政和六年（1116）　政和鼎自然之美宋人靜觀萬物，日常器物也常從大自然擷取靈感。葵花碗、荷葉杯，是宋人筆下對造型的稱謂；兔毫、鷓鴣斑，是對釉色紋理的歌詠。而藝匠們巧於表現飽滿的瓜果、輕靈的蓮瓣，水中的鴨雁游魚、山裡的呦鹿躍兔；不論造形或紋飾，都使器皿在實用之外洋溢著嫻雅的氣質。宋　官窯　青瓷葵花式小碗異文化的互動 十到十四世紀間，東亞大陸除了宋王朝外，遼、西夏、大理、高麗，以及後起的金、蒙古，都在此時達到該文明昌盛期，與中原王朝的往來密切，相互啟發。遼-金　玉舞人宋代陶瓷工藝追求窯業技術的精進，尋找各樣的陶土和釉土，開發燒造的新方法，窯具設備、成型技法、釉色變化多達到極致。可以說，當時的陶工實驗與探索的精神實更接近於現代的陶藝家。 而宋、元政府大力提倡瓷器製作，除供應民生必需外，朝廷還指定樣式、教導技術、供應材料，使燒造精良瓷器的窯場迅速遍佈全國各地。其著名窯場的產品往往胎釉精緻、窯溫控制熟練、裝飾優美，且常供應內廷官府的需用。也因此，這些名窯的製作風格常引致周圍窯場的學習與模仿，形成以此瓷窯為中心的廣大窯系。 宋代瓷器以素淨優雅為美，大致可分為青、白、黑、花四種釉色。青瓷以河南汝窯的天青、浙江官窯的粉青、龍泉窯的梅子青、陜西耀州窯的橄欖青為主，並分別有刻花、印花的裝飾，而凝斂瑩澤的釉面隱現如蟹爪、如冰裂的開片，增添靜穆中的雅趣。 白瓷以河北的定窯、江西的景德鎮窯為北方與南方的中心，前者釉色牙白、釉流若淚痕；後者釉色青白，積釉處若湖水藍；二者皆擅長在胎面上流暢的刻劃或規整的模印紋飾。 黑釉瓷以福建的建窯為最著名，釉間結晶如黑兔的毫毛。花釉則以河南鈞窯為中心，善於在濃濁的天青釉層間顯現紅紫色的變化。 這些名窯豐富的式樣，是宋人飲食、陳設、祭祀的用品，廣受當時海內外的讚譽，也成為後代賞鑒瓷器的美學基石。 宋　定窯白瓷劃花龍耳方壺北宋　耀州窯　青瓷劃花牡丹碗恢弘氣勢的展現結束晚明以來的混亂，景德鎮御窯廠至康熙時期逐漸恢復生產。康熙二十年（1681），清廷派官前往景德鎮督陶以後，以內廷為主導，景德鎮御窯廠相應配合的生產機制從此成立。雍正、乾隆兩朝的景德鎮御窯廠，燒造稱空前絕後、無與倫比。無論彩瓷、單色釉和各種仿古、創新釉色，品目齊全豐富，色彩炫麗耀眼，器形千變萬化，技術精超群，展現出能工巧匠的卓越才華。 精細工穩的技術同時表現在漆器上，乾隆時期的剔紅傳承自明代的傳統技法，地紋細膩、主紋清晰，藉由上下層漆色的變化以突出主題圖案。這種層次分明的雕工隨後又轉變成紋飾連貫、立體感強、無明顯起迄線紋的新風格。 琺瑯於清初的發展主要以畫琺瑯為主，十五世紀傳入中國的掐絲琺瑯至乾隆中期以後達到頂峰。清康熙掐絲琺瑯冰梅紋五供、清乾隆掐絲琺瑯獸面紋方鼎是其中的代表作。而雍正畫琺瑯蟠龍瓶，黃色代表皇家氣象，牡丹象徵富麗堂皇，與鑲嵌於器表的夔龍共同傳達清皇室的恢弘氣勢。 相較於晚明工藝家以個人品牌行銷市場，康、雍、乾三朝造辦處之下的木、牙作不僅各有專職，同時也招募優秀的民間工匠加入造作的行列，為清室製作令人嘖嘖稱奇的藝術品，如陳祖章、封歧和楊維占等皆是傑出的能工巧匠，在清宮中留下珍貴的作品。 宮廷西洋風十八世紀，全球化的概念雖然尚未完全普及，但是航路的開拓與傳教士東來，使得清宮的收藏中同時出現與傳教士直接相關的西方文物，以及因受西方文化影響而產製的兼具中西風格於一體的文物。 足以表現中西文化交流的畫琺瑯，在康熙時期以西洋銅胎畫琺瑯為範本，將相似的技術與顏料運用在瓷胎畫琺瑯的製作。初創完成的琺瑯