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声乐理论教学 制作人：李 亚 贵州省赫章县综合职业技术高级中学 何谓声乐？ 所谓“声乐”有两重含义： 一、从音乐学的意义上说，“声乐”是音乐表演形式中一个大的部类的统称，即与“器乐”相对应，凡是由人声歌唱（独唱、重唱、对唱、合唱、轮唱等形式）的音乐都叫做声乐。 二、从音乐表演的意义上说却只有在一定范围内、符合特定规范的歌唱才被称为“声乐”。在中国，实际上，它主要是指在中外艺术歌曲（也包括经过整理、加工、改编的民歌）、歌剧（唱段、选段）范围内，符合特定规范的歌唱。 声乐教学非常难 声乐和声乐教学的特殊性太突出了： 虽然声乐有一套严格的训练模式、教学体系——科学的、通用的、有效的、稳定的体系。然而这个体系，并不能为声乐教学结果提供什么必然的，肯定的基本保证。 歌唱运动是生理、物理、心理“三位一体”的行为 声音形成是发声器官协调工作产生的生理现象 这种现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，且歌唱的发声运动又是一个物理的声学、音响学现象 歌唱又是一个复杂丰富的心理过程 歌唱发声运动的三个功能部分 1、呼吸系统 即“源”动力，是由肺、呼吸肌肉群、支气管、气管、腹部和与之相关的呼吸肌肉群组成 2、发声系统 主要由喉咙、周边肌肉、软骨和声带组成 3、共鸣功能 主要是口腔、咽腔、鼻腔、胸腔等共鸣腔体共同组成 真正的歌唱运动 呼吸系统（动力）、发声系统（振动源）、共鸣系统（共鸣箱）这三部分协调运动——产生良好的声音+歌唱语言系统= 真正的歌唱运动 歌唱时姿势状态及起音 歌唱姿势： 起音状态： 1、精神饱满，全身协调。 2、打开喉咙（喝水、打哈欠），口鼻同时吸气（用胸 腹联合式呼吸法）喉咙保持在吸气时的状态。 3、脸部肌肉放松，下巴自然，不能僵硬不能前伸，牙关松开，舌头平放在口腔内。 4、对音高、元音和力度有一个恰当的认识，心理上做 好准备 5、音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适 真正歌唱状态的感觉体验 一般情况下应该包括以下五个部分： 1、喉咙部位的状态，发声和共鸣系统必须符合发声原理，调节到最合理状态 2、整体协调性，包括与歌唱发声有联系的身体各部位肌体运动的协调。 3、气息的流动感，呼吸过程和气息位置，气息与声音的结合调节 4、语言的歌唱状态，不同于一般生活概念的语言，是密切结合发生空间的语言状态 5、音乐的歌唱性，作品表达的艺术性，即情感的协调 清晰灵活的字、声关系 “吐字即是发声”说明字、声的高度统一： 语言是歌唱的基础，也是发声、用气、共鸣等技术的依据， 歌唱吐字要以生活口语为基础，但要求比其更优美、幅度更大、更具有穿透力，即比生活口语更为夸张。集中表现为：字由歌声传送，吐字与歌声融为一体。做到字正腔圆 “切音”将汉字分成字头、字腹、字尾三部分 声情并茂 歌唱发声的技术是为歌唱内容服务的，作为歌唱艺术，歌唱内容，表现的情感、情绪、情景等才是歌唱实质。 声音和情感的关系： 1、 声音是歌唱的基础，是歌唱存在的先决条件 情感依附于声音基础，通过优美的声音表现丰富的情感。 2、最理想的歌唱是“声情并茂” 即在整体歌唱发声状态基本的 范围内，歌唱的声音要做某些气息、音色的调整，形成符合情感表达的声音质量，符合表达某个作品的要求。这需要掌握全 面的歌唱发声技巧，并让技巧服务于内容精神 常见教学术语及分析 1、放松的意义 歌唱的放松是指获得松弛的声音，不是身体的放松 身体的放松是协调能动的运动，不等于瘫软无力 放松是相对的，歌唱性的放松应是积极协调的运动，避免局部紧张 歌唱的“松”不等于“垮”，有内在能动性、运动感、主动性、协调性 2、自然与自如的区别 自然可以就是原始的，没有经过人为因素改变的本来状态 而“自”如则是训练歌者改变原始自然状态、熟练掌握歌唱发声的技术要领后，能够对声音运用“自如”的一种“自然”。是自如的情感表达 常见问题根源分析及克服办法 原因分析： 先天性的生理构造问题 从小养成的习惯 概念错误，练习不当造成的 思想毛病，认识不足 * * * * * * * * * * * * * * * * * * 3、“气”与“力” “用力”一般指肌肉运动，产生力量。而“用气”则是将气息结合声音呼出 4、气息的“支持” 气息“支持”应是气息运动产生的动力支援，是运动的 “支持”不能理解为顶住、挺住、憋住等相对僵硬行为 5、高位置 实际是指声音要有头腔共鸣的位置 6、靠前和靠后 是指发声时前硬腭积极些或是后软腭积极些的区别