写意人物画笔墨技法初探.doc

摘 要 写意人物画是中国画很重要的一个分支,它以意象造型为特征, 历代的写意人物画家在表现手法方面作了多方探索，积累了许多宝贵的实践经验和各种用笔用墨的方法，以及众多的风格式样等，这些探索、实践的结晶，是对写意人物画作出的宝贵贡献。当代中国画家正处在百花齐放，百家争鸣的文化现状中，我们应当从这些探索的高潮中冷静思考，从现状推测今后发展的未来愿望。要和任何艺术一样，深入生活，反映生活，以生活为源泉。只有在这样的目标下去探索，研究，实践，革新，才可能有更广阔的视野去开拓。 关键词： 写意画；人物；笔墨；技法 Abstract Freehand brushwork in traditional Chinese painting is very important figuration is a branch of images, it is characterized by the, the modelling of freehand brushwork in expression aspect portrait painters made various exploration, accumulated a lot of valuable experience and the various pen with ink method, and numerous styles style etc, these exploration and practice of freehand brushwork painting crystallization, is a valuable contribution. Contemporary Chinese artists are in flowering contend in the cultural situation, we ought to be from the climax of the exploration of think calmly, from the future of future development present situation speculate that desire. As with any art, deeply life, reflecting life, take life as a source. Only in such a goal down exploration, research, practice, innovation, and there might be more broad vision to develop. Keyword : Spirit; Characters; Ink; techniques 前 言 传统的笔墨是写意人物画的根基.笔墨是写意人物的主要语言特征，作为传递绘画信息的媒介与载体，笔墨本身不仅是一种语言，而且包含着浓厚的文化内涵，即这种语言本身积淀和浓缩了中国文化特有的意蕴和气质。写意人物画不能没有这种意蕴和气质，把握好了，才能更好地向前发展。 中国画笔墨概念所包涵的意义很广，它上可指审美精神，下可指绘画工具，而最为令人关注又争论不休的，是它作为绘画技法时的笔墨规范和语言程式。中国人物画历经千年，从古代发展到现代，创作的审美标准及艺术语言渐成体系，这是大家有目共睹的事实，伴随着西方文化的进入，中国画也在进行着一系列的改良，在语言文化、表现手法上更加丰富。新生代的艺术家们在继承传统与自我创新上，表现出舍身忘己的精神。谈到继承传统与创新，中国人物画的笔墨和技法是不得不谈的，因为那是中国人物画的核心及灵魂。 本论文意在中国传统笔墨技法的学习和运用在中国写意人物画中的重要地位而引起足够重视，以及对现行水墨人物画笔墨的继承和改革，必须从重视笔墨基础抓起。希望喜爱写意人物画的人们，研究绘画的同时，重视笔墨技法的基础学习和巩固。 一 写意人物画概述 写意人物画是中国画很重要的一个分支,它以意象造型为特征,以写意方式表现“似与不似之间”的审美意象,重神韵。从绘画类别上看,人物画发展得最早,其内容涵盖也最为广阔,其中写意人物画是其发展到一定阶段的必然产物,是高度提炼、概括的艺术形式。题材多为宗教故事、宫廷生活或统治者的肖像,表现方式是较工整细腻的工笔线描人物。画家通过对真实人物的描绘来歌功颂德或怡悦性情。 写意人物画的基本笔墨技法，从早期石恪、梁楷的水墨写意画发展到现当代的各种表现手法，已经千余年了。历代的写意人物画家在表现手法方面作了多方探索，积累了许多宝贵的实践经验。有的借鉴书法笔意在线描方面下功夫，有的从山水花鸟画中吸取笔墨经验，还有的