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高职高专艺术设计类专业类系列教材 风景写生 设计使用教程 概 述 3.风景写生的目的 2.中国风景画的发展 1.西方风景画的发展 概 述 概 述 西方风景画诞生于16世纪，兴于17世纪。这一时期在西方美术史上是一个很重要的历史阶段。欧洲文艺复兴如迷途里的指路人，指引了很多画家的创作方向。在达·芬奇的许多人物画作品中，都栩栩如生地描绘了诸如山川、草木、田园等大自然景象。 1.1　西方风景画的发展 概 述 17世纪的荷兰，人们亲睐以风车、磨坊、渔船、海港等为题材的风景画。于是，一批优秀的风景画家和风景画应运而生。如霍贝马的《米德尔翰尼斯小道》描绘了北欧荷兰乡村景色，画面给人幽深宁静的遐想，唤起人们心中略带沉吟式的诗意。 概 述 值得一提的是18世纪英国的水彩画。水彩画能够在英国产生并发展，是由于英国这个岛国特殊的地理环境形成的多雾天气，这样的景色很适宜水彩画那特有的迷蒙、透明、酣畅的风景效果。保尔·桑德比是英国绘画史上第一个用水彩作画的画家，他被称为“水彩画之父” 。 概 述 19世纪，法国的启蒙运动者对当时画家的创作思想产生了极大的影响，其倡导的是面向生活的美学观念。 概 述 文森特·梵高是印象派后期最具情感色彩的画家。他运用具有运动感的笔触和鲜明的色彩描绘阳光下灿烂的向日葵、夜晚闪烁着金色光辉星辰的空……在他的作品中，大地上的一切都像一团团燃烧的火球，每一个物体都在烈火中燃烧。 概 述 莫里斯·弗拉芒克和安德烈·德兰都是继晚期印象派之后追随马蒂斯的野兽派风格的风景画家。他们继承了梵高具有动感的笔触和马蒂斯纯色作画的方法，忽略中间调子和灰色，用颜料管里直接挤出的油彩作画。 概 述 巴黎画派出现于第二次世界大战期间的巴黎，他们以犹太人为题材。郁特里罗是画派中最具有特色的画家，他对巴黎蒙马特陈旧街道情有独钟，在斑驳的墙壁和简洁的街道中发现诗意和美感，淋淋尽致地描绘了街道中错落有致的房屋和教堂。郁特里罗的画透露出他的性格孤独、卓尔不群，悲情地追忆了那个时代的世界。 概 述 19世纪中叶，俄罗斯一批年轻画家遵照别林斯基、车尔尼雪夫斯基现实主义的美学观点，反对纯粹虚伪的学院派思想，创立了名为“巡回画派”的现实主义绘画组织。 20世纪，世界的艺术中心由欧洲转移到了美国，代表性画家是以杰克逊·帕洛克为代表的抽象表现主义和以安德鲁·怀斯为代表的写实主义。 概 述 概 述 1.2　中国风景画的发展 中国的风景画在魏晋南北朝时期以独立的姿态登上画坛。以顾恺之为代表的画家为山水画的形成作出了巨大的贡献。中国山水画的理论与技法早于西方风景画。 概 述 19世纪末，西洋绘画开始在中国出现。20世纪30年代，中国第一代油画家对中国的油画、水彩画事业起着重要的奠基和传播作用。但由于我国近代政治上的腐败、经济的落后和东西方文化的差异，风景画没有得到应有的发展和地位，即使是在专业院校也只是色彩基础课中的一个练习。 概 述 油画传入我国只有一百多年历史，其在表现力、色层弹性、永久保存等方面均超过了水彩画、蛋胶画、湿壁画以及色粉笔画。以徐悲鸿为代表的写实主义和以林风眠、刘海粟为代表的印象主义影响了中国一大批油画家，其中吕斯百、吴作人、罗工柳、苏天赐等各有所长。 概 述 1.3 　风景写生的目的 风景写生是绘画者直接面对自然的景物进行艺术表现的绘画形式。风景画的绘画题材有自然景观、村庄及都市等。中国画中的山水画实际上也是风景画的一种，只是不使用风景画这一概念。 高职高专艺术设计类专业类系列教材 风景写生 设计使用教程 风景写生的基本知识 3.风景写生的正确观察方法 2.透视原理在构图中的运用 1.选景与取景 风景写生的 基本知识 风景写生的基本知识 2.1　选景与取景 初学风景写生的人要从缤纷繁杂的自然界选定一个合适的景色来作画，并不是一件容易的事。我们应该首先学会如何选景。这就要求我们平时要多观察和认识自然，增强自身对自然美景的激情和提高对美景的感受力，多欣赏风景画，以此提高艺术修养和鉴赏能力，再加上多画，从写生实践中获得经验。 风景写生的基本知识 19世纪的印象主义绘画大师为我们学习风景写生提供了良好的借鉴，印象派画家提倡到户外直接面对大自然写生，他们经常在不同光线、时间的条件下，对同一对象进行多幅不同色调的写生，从而研究光与空气对色彩变化所产生的细微影响。 风景写生中的透视 风景写生中的视高 风景写生的构图形式 风景写生的基本知识 自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。必须懂得透视原理，才能理解这种变化的规律。在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。  2.2.1　风景写生中的透视 形体透视 形体