三种钢琴新约范式－许纳贝尔巴克豪斯与肯普夫.pdfVIP

三種鋼琴新約範式－許納貝爾、巴克豪斯與肯普夫 音樂介紹：宋義宏編寫 在鋼琴音樂當中，巴哈(Johann Sebastian Bach 1685-1750)的「十二平均律曲集」被譽為鋼琴的「舊約聖經」，而貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)的三十二首鋼琴奏鳴曲則被稱作鋼琴的「新約聖經」。貝多芬的鋼琴奏鳴曲記錄著樂聖每一個創作歷程的風格轉 變，同時也諭示了其後各階段交響曲的出現。我們可以這麼說，這部偉大的「新約聖經」正是所有鋼琴名家窮其一生必須攀登的音樂 藝術高峰。 貝多芬的鋼琴奏鳴曲 貝多芬一生共寫下三十二首鋼琴奏鳴曲，結合了從巴洛克到古典樂派歐洲古鋼琴音樂的創作經驗。從演出技巧的觀點，它們超越 了古鋼琴的音樂張力，展露現代鋼琴音樂的最大限度；從音樂思考的觀點，它們則引領了浪漫樂派的思潮。 貝多芬的32 首鋼琴奏鳴曲正是對其一生音樂精神歷程的說明。貝多芬雖與過去的作曲家一樣鋪陳奏鳴曲的基本結構，但他更進一 步地將這種體裁發揮到近似交響曲的規模和內涵。音樂界咸以 D. Matthews 的研究而將貝多芬的鋼琴奏鳴曲創作分為四期：早期的作 品至Op. 22 為止，同時包含了西元1800 年之前的作品；中期自Op. 26 到Op. 57 「熱情」(Appassionata) ；接下來是Op. 78 、79 以及81 「告別」(Les Adieux)所組成的插曲；最後則是包括Op. 90 以後的晚期奏鳴曲。 早期的作品便已顯露出貝多芬創作的獨特性。這當中包括了「悲愴」(Path 眤tique) ，這首奏鳴曲的表現上具有貝多芬音樂創作中期 的特徵，是浪漫主義的。 中期的奏鳴曲始於Op. 26 ，是分別由冥想意味濃厚的變奏曲、快板、葬禮進行曲以及輪旋曲這四個非比尋常的樂章所構成。此後為 Op. 27 的兩部奏鳴曲，其中第二部就是「月光」(Mondschein) 。Op. 31 號奏鳴曲是貝多芬自稱鋼琴創作「新旅程」的開始。中期的後段 作品則包含了Op. 53 「華倫斯坦」(Waldstein)這部幾乎用上了所有琴鍵的恢弘之作，以及Op. 57 這部由出版商因其前後兩樂章澎湃洶 湧而命名為「熱情」的名著。貝多芬在這個階段創作旺盛，作品一般顯得輝煌大氣，卻同時開始需要演奏者具備高度的演奏技巧。 中後期的作品中，特別須提到Op. 81 「告別」奏鳴曲。貝多芬用這首曲來描述 1809 年法軍進入維也納時，魯道夫大公(Archduke Rudolph, 1788-1831)出走國外的故事。它由「告別」(Das Lebewohl) ，「不在」(Abwesenheit)和「重逢」(Das Wiedersehn)這三個樂章所 構成，分別述說著大公的離去，貝多芬對於大公的憧憬以及大公再次回到維也納。另外也值得一提的是，音樂學者不知是否因此巧妙 地將這首奏鳴曲的標題一作為語雙關，而使「告別」一曲成為貝多芬中期鋼琴奏鳴曲進入晚期奏鳴曲創作的標誌。 貝多芬鋼琴奏鳴曲的後期作品激情不再，取而代之的是更為沉靜的思考。其中「漢馬克拉維亞」(Hammerklavier, 原意是十八至十 九世紀初的「古鋼琴」)一曲是貝多芬度過創作衰竭期後，整體作品進入哲思晚期的標誌。不過，許多人則是將Op. 109 至110(最末三 部)視作其鋼琴奏鳴曲的真正晚期作品，這些曲子展現無與倫比的技巧以及深邃的思考。部分學者更認為，Op. 110 是貝多芬鋼琴藝術 的巔峰，後世難以超越。 三位大師的演繹 許納貝爾(Artur Schnabel, 1882-1951) 著名的作曲兼鋼琴家安東．魯賓斯坦(Anton Rubinstein, 1829-1894)曾在一次音樂會後，評論當時還是樂界新人的德國鋼琴家許納貝 爾所彈奏的貝多芬鋼琴作品，「…乏味且學院手法，完全不符合世人對於貝多芬的想像。」正是由於這種多數上世紀初愛樂人士的想 法，使得許納貝爾這位以貝多芬音樂正統自居的鋼琴家前半生有志難申。而主要原因是，當時樂界正興起一股改編作曲家作品的風潮， 拉赫曼尼諾夫(Sergei Rachmaninov, 1873 - 1943)這位浪漫鋼琴家就是其中的代表人物，於是大受歡迎。不過許納貝爾以及指揮家托斯卡 尼尼(Arturo Toscanini, 1867-1957)等標榜忠於樂譜的音樂家，順著世道的改變，終究成為音樂藝術詮釋的主流。許納貝爾的音樂成就也 因此是在二十世紀中期以後才廣為世人津津樂道。 許納貝爾的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集錄製於 1932-37 年間，是這部全集錄音的史上第