艺术创意学概论.ppt

一、创意理念的涵义解读 及艺术创意学的提出 创意经济的先驱是著名德国经济史及经济思想家熊彼得（Joseph Alois Schumpeter,1883-1950），早在1912年，他就明确指出，现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新，而创新的关键就是知识和信息的生产、传播、使用。在他逝世40多年后，他当年率先创用的“创造性破坏”、“创新”以及“企业家精神”等三个关键词，已成了美国、甚至全球主流经济论述中的重要核心概念． 凯夫斯(Caves)对创意产业给出了以下定义： 创意产业提供我们宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务。它们包括书刊出版，视觉艺术(绘画与雕刻)，表演艺术(戏剧，歌剧，音乐会，舞蹈)，录音制品，电影电视，甚至时尚、玩具和游戏。 艺术创意学的概念提出 我们可以得出一个大致不差的定义:艺术创意是指在艺术领域或者通过艺术思维进行文化生产的方式.它是大众文化消费时代的产物,对改善人类的生存和发展将起到重要作用. 什么是艺术创意学？ 艺术创意学是指利用创意学原理对艺术或涉及文化艺术的相关领域，它们包括书刊出版、视觉艺术、表演艺术、录音制品、电影电视、时尚、玩具和游戏等进行创意的理论和思维方法的研究。它为创意产业提供理论指导，为创意人才提供体系完备的创意方法和案例分析，以其完成艺术学原理和创意学理论的跨学科结合。所以这样的学说提出具备多元文化和跨界联合的学术要求，对今后的学科建设和社会实践都有重要意义。 二、艺术创意提出的时代背景 第一，媒介革命与视觉文化的转向； 第二．审美的日常生活化和日常生活的审美化； 第三．消费时代的来临与消费主义的兴起。 第四．艺术中介机构的高速发展； 第五．内容产业的兴起； 第六，建立文化艺术产业的对位性机制——市场条件下的文化艺术保护机制。 三、艺术创意产业的重要意义 从中国制造到中国创造。 要素驱动阶段：经济发展的主要驱动力来自于廉价的劳力、土地、矿产等资源； 投资驱动阶段：以大规模投资和大规模生产来驱动经济发展； 创新驱动阶段：以技术创新为经济发展的主要驱动力； 财富驱动阶段：追求人的个性的全面发展、追求文学艺术、体育保健、休闲旅游等等生活享受，成为经济发展的新的主动力。 四、艺术创意的特点和目前中外发展状况 创意产业有三个基点： 一是它与文化——艺术、设计、体育和传媒行业相关， 二是它是新创业的有新的文化创意和运作方式的企业， 三是从事创意工作的雇员超过先前同类行业10％。后一条甚至成了划分是否成为创意产业的实操标准。 我们都是创意阶层 文化的大工业化的发展给艺术的消费增加了投资、流通、传播的环节，这个环节越来越大，越来越重要。从某种意义上讲，其地位和作用不亚于创作。而策划人、创意者和制作人的地位和作用甚至在某种程度上超过作为传统的艺术生产中的关键环节或决定因素的作家、艺术家和编剧。 创意产业的根本观念是通过越界促成不同行业、不同领域的重组与合作。在总体服务业的业态中，通过越界，寻找提升和融合制造业的新的增长点，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模态，培育新的文化消费市场，涵养新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新。 作为未来的创意阶层，你们做好了准备吗？ 第二讲艺术创意学提出的意义 当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明。创意产业、创意经济（creative Industry Creative Economy）或译创造性产业，是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。 艺术创意学将激活艺术文化产业 我们的社会正在经历一场深刻的审美化过程，当代社会的形式越来越像一件被人工制作的艺术品，我们的社会正在经历着一种美学的膨胀。在这些场所中，艺术活动、审美活动、商业活动共展并存，交错进行，互惠互利。高雅文化与大众通俗文化的界限越来越模糊。面对这种当代生活中出现的新情况、新方式，我们的艺术家、艺术工作者必须密切关注，深入思考，转变观念，适时调整战略，抓住创新的契机，也成了一切文化艺术活动的基础。文化商品化了，文化进入了消费。消费模糊了物质和精神的界限，也模糊了享乐与艺术的界限。 正是消费推动了艺术的大众化，它其实是两方面的互动合作。一方面大众需要文化，另一方面文化需要迎合大众的消费需要。这就需要当代的艺术家转变过去的创作方式，解决过去的单枪匹马小磨房