《三维图形创作与动画制作（3DMAX）（一）》课程-教师教育学院-潍坊.docVIP

目录 《动画概论》 《Photoshop》 《二维动画制作基础（Flash）》 《Painter》 《动画剧本创作》 《视听语言》 《脚本与分镜设计》 《原画创作》 《动画造型》 《场景设计》 《动画运动规律》 《二维动画设计与制作》 《虚拟现实技术与应用》 《三维图形创作与动画制作（3DMAX）一》 《三维图形创作与动画制作（Maya）（一）》 《音效合成》 《中外动画史》 《构图》 《广告片鉴赏》 《视频编辑（Premiere）》 《三维图形创作与动画制作（3DMAX）二》 《影视动画后期合成技术（After Effect）》 《三维图形创作与动画制作（Maya）（二）》 《Zbrush》 《动画英语》 《摄影摄像》 《动画项目推广》 《动画周边产品》 《专业前沿系列专题课程》 《专业见习及实训》 《二维动画设计与制作课程设计》 《三维造型创作（3DMAX）课程设计》 《三维动画创作（Maya）课程设计》 《毕业实习》 《毕业设计》 《动画概论》课程教学大纲 课程编号：1712033 课程总学时/学分：24/1（其中理论24学时，实验0学时） 课程类别：学科基础与专业必修课 一、教学目的和任务 《动画概论》是动画专业专业基础课程。为学生建立完善的理论体系是提高其综合艺术素养及提升创作能力的有效途径。《动画概论》在传播动画知识的同时，使学生了解不同历史时期，不同地域及不同风格的动画。是提高学生艺术审美能力的重要课程。本课程使艺术和技术融冾地结合在一起，从而真正达到建立具有自主特色的动画理论及创作观念。使学生利用理论知识指导动画创作，最终达到理论联系实践的目的。 二、教学基本要求 通过本课程的教学，应使学生达到下列要求： （一）基本理论 动画是一门需要综合素质很强的专业,因为它涉及到文学剧本创作、 历史、不同地域文化、人文科学、艺术(美术、影视语言等)，因此在教学中除了使学生了解动画创作原理理论知识的同时,还要完成世界不同地域和历史时期的影视动画艺术特征上的简单概述。 （二）基本概念 动画、视觉残留、风格流派、主流动画、非主流动画、平面动画、立体动画、节奏、蒙太奇、偶动画、剪纸片、水墨片、电脑三维动画。 （三）基本技能 1、通过学习达到更为扎实的理论实践功能,强化多学科多视角阐述艺术与技术,最终达到创作的目的。 2、观摩世界优秀影视动画作品,加强学生的综合审美能力和艺术表现能力。 3、熟悉影视动画创作中的操作程序及规范。 4、加强学生独立思考自主判断的能力。 5、正确处理技术与艺术之间的关系。 三、教学内容及学时分配 第一章 动画的起源与发展（4学时） 教学要求：本章节从历史发展的角度出发，为学生建立起动画发展在时间上的纵向概念、引入动画创作观念的建立。要求学生明确人类对于运动物体及速度的迷恋；人类的生理缺陷（视觉残留）对于产生动画的意义；电影技术的发展对动画的影响；主流动画和非主流动画的概念以及两种模式之间的互相关系。 教学重点：1、动画的起源 （1）动画的意念 （2）动画的雏形 （3）动画的诞生 2、动画的发展 （1）动画片的形成 （2）两种发展的倾向 3、主流动画和非主流动画 （1）主流动画 （2）非主流动画 教学难点：动画的起源与发展 主流与非主流动画[实验名称] 第二章 动画的本质（4学时） 教学要求：通过对本章内容的学习使学生从混杂的关于“动画”概念中分离出正确的概念，并且分析关于多种概念和定义的形成原因。要求学生熟练掌握动画的定义﹔理解掌握动画片特征的相关内容。 教学重点：1、 动画的概念 动画与动画片 2、动画片的特征 （1）本质特征 （2）功能特征 （3）艺术特征 教学难点：动画的概念 动画片的特征 第三章 动画片的分类（4学时） 教学要求： 本章的内容概念较多，而且涉及的知识层面也较广，在讲授时要界定清楚各课题间的关系和不同。引导学生认识此部分内容用于创作中所起的相互关联作用。要求概念表述清晰,理解掌握艺术形式、叙事形式、传播形式、艺术性质之间的独立性和关联性。 教学重点： 动画片的类型 1、动画片的三种分类方法: 艺术形式 （1）平面动画 （2）立体动画 （3）电脑动画 叙事形式 （1）文学性叙事方式 （2）戏剧性叙事方式 （3）记实性叙事方式 （4）抽象性叙事方式 传播形式 （1）电影传播 （2）电视传播 （3）新型媒体传播方式 2、动画片的艺术性质 （1）主流动画 （2）非主流动画 （3）实用短片 教学难点：动画片的艺术形式类别 主流动画和非主流动画 第四章 动画的风格流派（6学时） 教学要求：本章内容主要通过讲解