解读日本浮世绘的艺术魅力-美术学专业毕业论文.pdfVIP

摘 要 浮世绘是日本江户时代流行的风俗画，是在日本近世的特殊背景下，在于中国 以及西方文明的交流过程中，经历了二百余年，基于民族艺术的延续性而产生的民 间美术样式，从本质上来说是一种平民艺术，具有普遍的近代人文价值。 日本浮世绘在样式上主要强调要服从于被描绘的客体，尽可能采用能够表现不 同对象特征的不同视点，使之共存于同一画面之中。大胆的打破画面的平衡、不再 以主要物体做为画面的中心、只将焦点聚集在物体的一部分上：不论是人物形象还 是背景物体，经常冲出画面的边缘而被切断；鲜明丰富没有阴影的色彩、流畅的轮 廓线构成的形体表现、尽可能的省略多余物体的单纯化手法等，对于不谙透视法的 日本美术来说，不是致力于挖掘画面的三维深度空间，而是不断探索在画面中的上 下左右位置经营之道，这便形成了日本绘画的色彩华丽而丰富及平面性的主要特征。 浮世绘版画以其独特的造型与色彩，对欧洲艺术所产生的冲击是中国以及亚洲 其他国家的绘画无法相提并论的。欧洲美术开始经历了与其传统文化完全不同的表 现手法和本质精神。19世纪后期，以法国为中心的印象主义绘画风靡欧洲、影响波 及世界，印象主义绘画中便借鉴了浮世绘版画的形式语言，充分展现出对美术体系 独创性的追求。印象主义以现实主义为起