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从歌剧《蝴蝶夫人》解读普契尼的风格特点 内容摘要： 普契尼是意大利真实主义歌剧的代表人物，更是歌剧史上承前启后的划时代的人物。在他笔下塑造得最成功得最为成功最有艺术感染力的是一系列情感丰富而境遇悲惨的女性形象。其中《蝴蝶夫人》是他典型作品中的代表，本文以这部作品为切入点来分析普契尼的艺术风格和创作特点。 关键词： 普契尼 蝴蝶夫人 风格特点 From the opera《Madame Butterfly》understand Puccini’s style and characteristics Puccini opera is representative of the Italian real doctrine, it is the history of the past and the landmark opera characters. In the most successful shaping of his characters was the most successful the most emotional and artistic appeal is a series of rich and tragic situation of the female image. The《Madama Butterfly》 is representative of his typical works, this paper analyzes the novel as the starting point of Puccini’s artistic style and creative features. Keywords： Puccini Madama Butterfly style and characteristics 绪论 以普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》为切人点，通过对《蝴蝶夫人》从感性认识到理性的研究，通过对《蝴》剧的时代背景、题材、音乐特征等多方面论述普契尼其人以及他的音乐创作风格。 正文： 1.普契尼生平简介和创作 普契尼的普契尼(Giacomo Puccini，1858-1924)，意大利歌剧作家。生于意大利北部的卢卡市的一个音乐世家，6岁丧父，跟随卡尔洛·安杰罗尼学习演奏管风琴和钢琴，10岁进唱诗班，14岁在市内各教堂中任管风琴手，这一时期他对歌剧的接触较少。直到1 8岁时观赏了威尔第歌剧名作《阿伊达》，他立下从事歌剧创作的宏愿，1880-1 883年在米兰音乐学院进修，他的毕业作品《交响随想曲》，风格统一，乐思清晰有力，和声独特，配器色彩丰富，已预示后来常见于他歌剧中的旋律和管弦乐风格的特点。1893年上演的歌剧《玛侬·莱斯科》获得成功，1896年又推出《艺术家的生涯》，以其人物塑造鲜明、感情表现到位、技巧娴熟而成为一部最流行、最受人喜爱的杰作。1904年的《蝴蝶夫人》在普契尼改变为三幕剧后，达到社会的广泛推崇，获得无尽的掌声和喝彩。1926年根据戈其得剧本创作《图兰朵》，尚未完成癌症就夺去了他的生命。后来歌剧《图兰朵》的第三幕由意大利作曲家阿尔法诺出色续写完成，演出后也大获成功。当其他国家都在发展民族音乐时，意大利的民族音乐已经十分发达，并很自豪地珍惜他们自古就有的优美动人的传统歌剧和扣人心扉的抒情旋律，威尔第便是杰出代表。在威尔第退出歌剧舞台后普契尼以非凡的才能取而代之建立所谓“后威尔第”时代的地位，占据了意大利歌剧舞台。普契尼远不如威尔第著名，创作也不如他成熟、深刻，但他继承了威尔第的歌剧风格，并以别致的手法倾诉大众的伤感之情，他的作品在现实主义与自然主义间变化，呈现他独树一帜的特色，甚而超越了有“歌剧贝多芬”之称的威尔第，征服了千万观众，同时也给后人开辟了新的音乐创作道路。因而被称为继威尔第之后，意大利最伟大的浪漫主义歌剧作曲家。 2．普契尼歌剧创作的特点 19与20世纪之交，普契尼与台本作家伊里卡及贾科萨合作写成他的3部名作，《蝴蝶夫人》是其中较为典型的一部。鲜明地体现了普契尼的歌剧观、舞台意识、音乐风格以及与意大利歌剧传统的联系。《蝴蝶夫人》是普契尼以大卫·贝拉斯科的同名话剧改编的歌剧，1904点2月17日首演于米兰。《蝴蝶夫人》写的是一位日本女子与美国军官的爱情悲剧。蝴蝶夫人为了嫁给心爱的人，她背弃了自己的信仰，遭到了日本亲属的唾弃。她始终对丈夫忠心不二，