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江西 采茶戏 采茶戏是江西地方小戏的总称，主要发源于赣南信丰、安远一带，由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏，由于它一般只有二旦一丑，或生、旦、丑三人的表演，故又名“三角班”。 赣南采茶戏形成后，即分几路向外发展，与当地方言和曲调融合，形成赣东、西、南、北、中五大流派，每个流派中又有不同的本地腔。江西采茶戏总的特点是：表演欢快，恢谐风趣，载歌载舞，喜剧性强，富有浓郁的乡土气息，颇受群众喜爱。 解放以后，江西各路采茶戏经挖掘整理，推陈出新，有了较大的发展，其中赣南采茶戏《怎么谈不拢》、《茶童戏主》，高安采茶戏《小保管上任》、《孙成打酒》，抚州采茶戏《秧》等，曾在全国性地方戏汇演中获奖并拍成电影上映。 　　 江西方言 汉语目前可分为七大方言，即北方方言、吴、湘、赣、闽、粤方言和客家方言。江西大部分地区通行赣方言，最有代表性的是南昌话和抚州话。赣方言的语音特点是一般没有浊音，因而赣方言许多词语的读音与普通话有很大差异，甚至会发生歧义。赣方言的词汇特点是保留了许多古代词汇，被汉语史专家称为古代汉语词汇的“活化石”。如南昌、抚州话称“白天”为“日上”，称“谈话”为“话事”，称“多少”为“几多”，称“脏”为“腌臜”等等。　 赣剧 赣剧是江西传统的地方代表性剧种，源于元末明初我国南戏四大声腔之一的弋阳腔，迄今已有五百余年的历史.弋阳腔发源于江西弋阳县，亦称“高腔”，曲调高亢激越，粗犷奔放，所演剧目以群众喜闻乐见的连台戏为主，加之它善于“错用乡语”，即能入乡随俗，故在明代便风行全国，并由此产生出很多不同的流派如青阳腔、义乌腔、徽州腔、京腔等。清代以来，赣剧在弋阳腔的基础上，吸取了昆腔等诸腔，在艺术表演方面，注重程式化的同时，仍保持了接近生活、细腻逼真的特点，传统剧目，包括联本戏和折子戏，共有三百多种新中国成立以后，赣剧得到了恢复和发展，除赣东北各县专业剧团外，南昌还成立了由周恩来总理题名的“江西赣剧团”，该团的传统剧《珍珠衫》、《还魂记》曾被拍成舞台艺术影片在全国上映。 波阳节节高 节节高”由学龄前儿童扮演群众喜爱的历史或小说人物，每8人为一节，组成三百多节，称“节节高”。表演时，庞大的队伍或川流不息，或排列阵式，或组成造型，令人目不暇接，赞叹不已。　 金阁老龙灯 进贤李家渡一带百姓为纪念神话传说造福于此地的金阁老龙而扎制的巨形彩灯，用木、竹、藤、稻草、丝绸、金属等为原料。龙身长百余米，上置数百个花盆、花篮及农产品模型，龙头高数米，长数米、上挂宫灯、花篮灯、八宝灯、鲤鱼灯及包公、孔明、穆桂英等人物造型。须几十上百人扛在肩上游动，使整条“金阁老龙”上下起伏,左右蜿蜒,周身熠熠闪光，大有倒海翻江之势。 江西老表 “江西老表”的称谓源于朱元璋在赣遇难获救，报答恩情之说。元末农民起义领袖朱元璋在平定江西时曾在康山负伤后被百姓救护，为感激江西百姓的搭救之恩，朱元璋许诺若得天下，江西人遇事可以“老表”名义直接找他。1368年，朱元璋在南京称帝，有一年，江西大旱，便选出代表去南京以“老表”名义进见皇帝，要求减免赋税，朱元璋为笼络天下，果然下令减免了税收。从此，江西人乐于自称、亦被别人称作“江西老表”。 江西山歌 江西山歌以赣南客家歌为代表，尤以兴国山歌著名。据《赣州府志》记载：赣南客家山歌起源于伐木客，伐木工人边伐木边唱歌，山鸣谷应，引起樵夫、农民的唱和。 客家山歌的特点是，运用比兴、夸张、拟人、反衬、谐音、重叠等多种手法，触景生情，因事起兴、即兴而歌。内容根据需要，可长可短；音调因情而异，或慷慨激昂、或委婉低回；表现形式有对花、猜花、锁歌、盘歌、捡脚跟、丢观音、绣褡裢等。唱腔开头是一声独具韵味的“吱呀嘞“，接着是一句或两句歌头，定下一首山歌的内容和韵脚，结束句前有句呼应声“心肝哥”或“心肝妹”等衬词，它使山歌有亲切感，同时也预示了结束句的到来，形成赣南客家山歌独一无二的风格。 客家姑娘小伙子常常以歌代话，相互叙说衷肠，结交知己。每逢节日、山歌会、婚嫁等喜庆场合，客家男女老少用山歌来表达自己的智慧和祝愿，直唱得山舞水笑如痴如醉，客家山歌无歌不传情，无情不成歌。鄱阳鱼灯 鄱阳湖的渔民们将各种鱼类彩灯顺序排列，头灯为鳌鱼。其次为春鲢、夏鲤、秋鲑、冬鳊，象征四季太平，接着还有其他鱼类灯，最后是风稍尾鱼灯。各种鱼灯色彩缤纷，相互辉映，使水乡泽国充满了丰收的喜悦。　 汉族 汉族形成历史 从约公元前5000年起,当今汉族的主体华夏族在黄河流域起源并开始逐渐发展,进入了新石器时期,并先后经历了母系和父系氏族公社阶段.公元前2700年,活动于陕西中部地区的一个姬姓部落,首领是黄帝,其南面还有一个以炎帝为首的姜姓部落,双方经常发生摩擦.两大部落终于爆发了阪泉之战,黄帝打败了炎帝,之后两个部落结为联盟,并攻占了