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信息传播革命和书籍设计发展 　　摘 要： 新事物的出现，一定会对已有的事物产生影响并使之发生改变。书籍设计的发展与信息传播革命密切相关。在五次信息传播革命影响下，书籍设计的范围也随之发生了改变。 关键词： 信息传播革命 书籍设计 交互式书籍 英国设计师安德鲁·哈斯拉姆（Andrew Haslam）在他的《书籍设计》一书中探讨了书的定义：“图书是由一系列印刷并固定在一起的纸张组成，可以跨越时空将知识保留、广而告之、详细讲述、传播给识字读者的一种便于携带的载体。”这个定义使书籍设计的重点确定在装饰作用上，以输出传播的信息为主体，设计师的角色更像是园艺设计师。 书籍的定义并非一成不变的，从人类史上第一次出现书籍已经过去了千年，随着社会科技与读者的变化，书籍也在不断产生变化。新事物的出现，一定会对已有事物产生影响并使之发生改变。十七世纪牛顿通过玻璃棱镜将太阳光分解成从红光到紫光等各种颜色的光谱，到了十九世纪，光学物理学家彻底为人们揭示了光与色彩的奥秘，于是莫奈、马奈和雷诺阿等画家兴起了印象派，将光点散落在花朵与人物的周围。书籍是语言的保存方法，也是传播文化的使者。书籍设计的发展与信息传播革命密切相关。在五次信息传播革命影响下，书籍从诞生到大量复制生产，在现在的电子信息时代又被预言终将消失，面对新媒体的出现，书籍设计又将展现出哪些新特点呢？ 一、二维平面的书籍设计与四次信息革命 在距今十万年前，书还没有出现的时候，人们靠口耳相传用形体语言和手势语言表达某些具体事物。到了以文字的诞生为标志的第二次信息传播革命时，准确来说始于象形文字，一个象形文字是一个事物的象征符号，用来说明一个思想。 羊皮纸和中国纸的发明使得信息储存变得越来越容易和便宜。这个时期出现了手抄本，书本大多为一些豪华本书籍，购买的对象主要是皇室显贵。这些书本的制作者除了抄写员还有负责工笔彩饰的师傅。书籍的制作流程一般是这样的：将买来的羊羔皮经过专业匠人进行打薄、除毛以及漂泊，然后由抄写员誊写，完毕后再由朱笔师傅描上起始字母和章节标题。大写字饰由另外的专门工匠处理，需要染色或者添加纹饰，或者绘制插图。由于制作这些书籍所需要的繁复的工序及较高的技术要求，制作一册书所要牵涉的工作量常常是惊人的。一件极尽华丽的作品，本身就等同于一件艺术品，需要耗费数月甚至数年才能完成，价格更是不菲。 直到1455年发生的第三次信息传播革命，古登堡用活字印刷术印刷了一部《圣经》，从此出版物成为传播信息的大众媒体。印刷术的发明使书籍的大量生产成为可能，从而为不同文化间的信息传播和交流提供了一条新的途径（Elizabeth L.Eisenstein，The Printing Press As an Agent of Change，Cambridge University Press，1979.P.53.）。报纸、书籍和杂志等大众传播媒介得到迅速发展。机械印刷时代使人们从繁重的抄写工作中解脱出来，得以将重心转移到书页版式、字体、色彩和插图上。书籍装帧设计得到了一定的发展，但是在十九世纪英国工业革命发生之后，大量发行出版物，使得书籍设计的水平急剧下降。英国工艺美术运动发起者威廉·莫里斯非常厌恶当时社会的各种设计风格，并且创立了凯姆斯各特出版社（The Kelmscott Press），希望将良好的设计思想带入到平面设计领域中。 他在《凯姆斯各特出版社的目标》中写到，纸张、字体、相对的字母空间、句子、线、最后是正文印刷的位置都应当经过慎重考虑。作为专业的设计师应该适度地对书籍进行设计，让所作的装饰成为文字的一部分，而不是无用的附加。在凯姆斯各特出版社出版的最杰出的作品之一《乔叟集》（The Work of Geogrey Chancer）中，封面的边饰和首字母设计以植物为题材，充满了自然的气息；书中的插画由和他有着共同的美学理想的伯恩斯·琼斯完成，画中人物安静娴雅，带着催眠般的表情，这些要素塑造出了一个非人间、超世俗的艺术氛围。 当时的字体设计以追求奢华或者奇异的特征为目标，文字用来强调复杂的装饰。针对这样的状况，莫里斯设计了三种优美和适用的字体，分别为金体（Golden）、特洛伊体（Troy）和乔叟体（Chancer），为字体设计带来一股清新的风格。在对待书籍中的插图时，他认为：“一个插图本，插图不仅仅是印刷文字的插图，应该是一件和谐的艺术作品。插图，应该被看做是整体的一部分，没有它们，书籍看起来不会完美。”莫里斯非常讲究版面的编排，他认为理想的版式是建立在一些基本构成原理基础上的，比如字距和行距应该小，字体要精致，但是不应小于12点，正文应安排在页面适当的位置，页边要留白。空白面积不能过多，要防止留白像河流一样穿过页面，破坏整体性。这套体系完整地构成了书