中美动漫发展史比较分析--版本1.ppt

中美动漫发展史比较分析 中美动漫发展史比较分析 技术层面 艺术层面 叙事方式 动画明星 商业价值 创作人员 技术层面 中国 美国 “直线性”发展 技术上的探索在试验动画中不断发展，前一部片子为后一部片子做准备； 1）声音的加入 2）色彩的加入 3）动画运动规律的不断开拓（如黄金十二法则） 艺术层面 中国 创造了世界动画影坛独一无二的新片种----水墨动画 多从中国古代铜器、敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术等方面吸取养料，创造具有鲜明民族风貌和个性特征的动画，体现民族特色： 1）色彩上多借鉴壁画、漆画、京剧脸谱； 2） 动作上借鉴许多京剧打斗场景和中国功夫； 3）音乐上将中国的锣鼓点子、打击乐器、扬琴与弦乐结合起来。 美国 执着于一种动画风格的创作与探索，形成了一套模式； 在给动画片加入声音之后，不仅仅将声音用于旁白，而是进入角色对话，让动画片构成一个非现实的世界； 色彩的运用拓宽了动画表现空间，通过色彩强化动画形象； 摄影机机位的调度灵活，镜头表现形式成多样化。 叙事方式 中国 将动画看成是“美术片”，一直在追求其外在表现形式的革新，而忽视了对于其本质内容的发展。如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等水墨动画，虽然这种表现形式是值得充分肯定的，但是，其故事内容却过于贫乏，剧情不能吸引人。 美国 开创阶段的迪斯尼致力于动画角色的塑造，而1933年的《三只小猪》，则开拓了动画艺术的新纪元，不再以塑造形象为主，而以剧情为主。 动画明星 中国 没有意识到要将动画中的角色包装成动画明星，所以片子不少，明星却屈指可数。就连著名动画《大闹天宫》中的孙悟空，都只是一个定型化人物，他无所不能，我们似乎找不到他的缺点，更不要谈他的隐私。这样完美的角色只能在动画中出现，当然，也就不能带来像米老鼠那么丰厚的收益。 美国 涌现了许多动画明星：如米老鼠、唐老鸭、高飞狗、普鲁托。这些动画明星像电影明星一样，拥有自己的个性、隐私，为美国迪斯尼动画笼络了一批忠实的观众，也带来了丰厚的收益，这与迪斯尼注重动画明星的培养是分不开的。 商业性实现 中国 制作上：以“中国学派”的方式进行动画制作，难度极大而效率极低，在数量上就无法与美国动画相抗衡； 观念上：我们的动画前辈们从制作动画开始，就没有意识到要将动画发展成一门产业，他们将动画看作是一种艺术，仅仅将其停留在“实验片”的阶段，更谈不上动漫周边产品的衍生。 美国 将动画当做一种产业来发展，注重动画的票房收入和动漫周边的开发。迪斯尼的米老鼠，已被打造成著名品牌，每年都能赚取不菲的利润。 创作人员 对我们的启示 一种艺术形式能否长久地延续，形式只是载体，而更重要的是其所要承载的内容。“中国学派”的多数作品，以实现一种绘画技法为终极目的，至于这种技法所表现的内容反而变得不那么重要，退而成了附属的东西。于是当这种技法本身已经为人们所熟知，并得到了比较充分的张扬之后，便失去了其神秘的光环，内容苍白的弊端随即显现。 * “发散性”发展： 侧重形式，在水墨动画迅速发展时，中国动画却没有注重其本体，而仅仅停留在形式上的不断开拓，一直没走出探索的圈子，实验性的特点如影随形。在做出现剪纸片、木偶片等片种之后，也没有将其中某一片种继续升华。所以，可以说中国实验动画的制作只是为本部片子，而未考虑到整个动画的发展。 中国 “中国学派”的开创者的确为中国动画的发展起到了很大的作用，但是到今天为止，他们的传人似乎已经已是凤毛麟角。 美国 自迪斯尼不断发展二维动画以来，一直有源源不断的“新血液”注入到其动画公司。 *