艺术设计概论第五章.pptVIP

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  • 2017-11-05 发布于江苏
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艺术设计概论第五章

设计师 设计师 设计师 设计师 设计师 设计师 设计师 艺术设计概论 第五章:设计师 设计学概论 设计师 第一节:设计师的历史演变 设计师 顾名思义,设计师是从事设计工作的人,是通过教育与经验,拥有设计的知识与理解力,以及设计的技能与技巧,而能成功地完成设计任务,并获得相应报酬的人。现代汉语中的“设计师”这个名称,是由西文的“designer”翻译而来的。 设计作品是设计师的作品,是设计师物质生产与精神生产相结合的一种社会产品。设计师是社会发展到一定历史时期以后,因为分工的需要和专职的可能而出现的一类脑力劳动者。 设计师 距今七八干年前的原始社会末期,人类社会出现了第一次社会大分工,手工业从农业中分离出来,出现了专门从事手工艺生产的工匠(craftsman)。 随着社会的发展和手工技术的进步,手工行业自身内部的分工也越来越细致。 中世纪的欧洲经历了始于13世纪的工业技术革命,多种纺织机械被发明和使用,加快了纺织业的发展,出现了专门的纺织设计师。 中世纪的工匠与艺术家仍然在“同一阵线”,艺术家是工匠行会的成员,由于缺乏理论基础,他们的工作都被排斥在作为人文教育科目的“七艺”之外。 文艺复兴时期,工艺和艺术在观念上有了区分,艺术家作为学者和科学家的观念产生了,“艺术家终于获得了自由。” 设计师 从17世纪路易十四时期的皇家家具制造厂总监勒·布伦及其同事的挂毯设计,我们可以比较清楚地了解当时的设计过程:勒·布伦完成整体设计的初稿以后,交给专业于花边、动物、花草的图案设计师作细部设计,在到第三极工匠更机械性地将整幅设计准备好供织造。 到了18世纪,建筑师在设计领域比画家和雕塑家更加活跃,不少画家或工匠转行成为建筑师和设计师。 1851年的“水晶宫”博览会之后,英国的莫里斯(William Morris,1834~1896年)为自己的商行进行“美术加技术”的工艺设计,倡导了“工艺美术运动”,被誉为“现代设计之父”。 设计师 二战之后,社会、经济与技术的飞速发展,为设计师提供了大显身手的机会。 在北美和西欧的英国、德国和荷兰等国家,设计师的工作更多地被认为是科学性和研究性的工作。 在意大利,设计师却更多地被当成“艺术家”来看待。 在北欧的丹麦、瑞典和芬兰等斯堪迪纳维亚国家,以工艺和装饰美术为基础的设计教育,曾使他们的设计师在五六十年代获得巨大的国际声誉。70年代起末,设计师转向高科技产品的设计,工业设计师的教育也从工艺与装饰美术教育中分离出来。 设计师 设计发展到今天,设计师在更关注、发掘人们的真实需要的同时,已不再只是消费者趣味与消费潮流的消极的追随者,而是向更积极的消费趣味引导者、潮流开创者的方向转变。设计师的角色,也不再仅仅停留在商品“促销者”的层次,而是向文化型、智慧型、管理型的高层次发展。设计师已成为科技、消费、环境以及整个社会发展的主要推动力量。在未来年代,通过那些方式途径,设计师可以在单纯的促进销售以外发挥更积极、更有创造性、管理性的社会作用?这是英国伦敦大学新设立的硕士学位“设计未来”专业正在研究探讨的问题,也是每一个迈向21世纪的设计师需要加以思考的问题。 设计师 二三百万年前“制造工具的人” 七八千年前,第一次社会大分工后的工匠(百工) 古罗马 工匠(含艺术家)、专业设计师出现 文艺复兴 工匠、艺术家(兼)、专业设计师 工业革命 现代专业设计师 设计师 世界著名设计师介绍 设计师 ●三宅一生 是伟大的艺术大师,他的时装极具创造力,集质朴、基本、现代于一体。三宅一生似乎一直独立于欧美的高级时装之外,他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡,是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生善长立体主义设计,他的服装让人联想日本的传统服饰,但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生的服装没有一丝商业气息,有的全是充满梦幻色彩的创举,他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。    1938年生于日本广岛,六十年代初,他考入东京多摩美术学院设计科, 学习服装设计。 1965年,他赴法国巴黎留学,1966年成为著名时装设计师拉?罗修 的助理设计师 1968年又转到纪?梵希门下,担任助理。在两位大师的培养下,学到了 许多高级时装设计和复杂制作工艺的技巧,他于1969年辞职渡 美,任杰弗里宾的设计师,研究成衣服装设计。 1970年三宅回到日本,在东京开办了“

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