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浅谈公共建筑——广州歌剧院 　　公共建筑本质是指强调建筑的公共功能，它给社会提供一个或多个中心，每个人通过把自己与那个中心相联系，获得精神上的愉悦感。日本当代著名建筑师丹下健三曾经讲过，” 在现代文明社会中， 所谓空间， 就是从人们交往的场所。所谓的公共空间就是意为大众拥有的、 共同的。”公共建筑室内空间是公民共同拥有的空间，是大多数人共享的场所。即为不同等级、 不同阶级的人与人组成的团体提供各种不同需求的场所。所以，从功能方面来看，它主要是指公众所使用的旅馆饭店、 影剧院、 娱乐场所、展览馆、 图书馆、 体育馆、火车站、 机场车站及航空港等建筑内部的室内空间。主要功能空间有：门厅、 中庭、 休息区、 多功能厅、 营业大厅、 观众厅等。公共建筑室内空间设计服务对象主要涉及到不同年龄、 不同职业、 不同民族等。总之，公共建筑室内空间设计是大众的行为场所，公共建筑室内空间设计是尽可能的采取多种手段满足人的不同需求。 在人类社会发展的不同阶段， 公共建筑室内空间设计具有不同的使用功能和方向。在古代，公共建筑室内空间设计思想以神为主宰， 设计上强调了神的主导位置。中世纪时代，它以宗教和帝王贵族为主要服务对象， 公共室内空间设计风格上追求奢华和浪漫主义的风格。只有在近代工业革命以来， 公共建筑室内空间设计才逐渐面向大众，设计概念从在建筑师提供的内部空间中，对空间维护体的基础进行雕琢和美化装饰，发展到今日有计划、 有理论，按照不同室内功能的要求及精神需求，进行以人为主体的、 具有艺术和技术的公共室内空间设计，并且更为重要的是公共建筑逐渐成为一个彰显一个城市，甚至一个国家的象征。例如罗浮宫和地铁入口是法国巴黎的标志性公共建筑。悉尼歌剧院成为澳大利亚的标志性的公共建筑。这些建筑成为一个城市甚至国家精神的依托。所以在当代社会公共建筑的建设逐渐开始被政府部门所重视，并且他们开始大胆的尝试一些新的东西 ，以前认为是纸上谈兵的一些设计方案又逐渐开始重视，并且在其功能和形式方面侧重又开始了新一轮的辩论。也就是在选取其具有城市精神，时代精神的形式美的建筑更加受到投资方的热爱。虽然这类建筑被称为是”投资无底洞进度马拉松”。但是这种趋势也逐渐成为一种时代的要求。并且这种趋势也促进了对新的施工技术继续的创新和发展作用。在建造过程中逐渐克服工程难题，寻求创新，就像装饰艺术运动对当时工艺技术水平的促进一样，这样的进步对整个时代的建筑业的发展都有举足轻重的作用。 扎哈·哈迪德可以说是一个明星建筑家，她2004年获得了建筑界的诺贝尔奖的普立兹克奖，该奖项创立25年以来的第一位获得大奖的女性，而且还是最年轻的获奖者。她设计的很多著名的公共建筑，她的设计具有很强的时代性，具有后现代解构主义的特征，她的这种设计风格了符合时代趋势，因此她的设计方案受到客户的热爱，一定程度上代表着公共建筑的发展趋势。并且她的设计作品逐渐走向了中国。具有代表性的建筑就是广州的歌剧院。 广州歌剧院是广州的一个大事件——两个巨大的异形体，仿佛珠江边两颗被江水不断冲刷的沙砾，号称”圆润双砾”--令所有见过它的人过目难忘。她对媒体表示 “圆润双砾”的建筑方案是她在深入考察了珠江边的地势环境之后做出的，是珠江给予了她灵感。我通过对广州歌剧院的认识，对公共建筑的发展趋势做出五个总结。 一 现代公共建筑中人们更加重视与周边环境，和城市文化，历史情感，时代追求的因素 广州歌剧院方案构思为”圆润双砾” ，立意来自于传说中屹立于珠江中的海珠石-广州的镇城之石。哈迪德在谈到广州歌剧院时曾说： “建筑与自然之间奇妙的相互作用是我的灵感来源。歌剧院如同一对优雅的砾石坐落在珠江河畔，体现了广州城市从历史走向未来的历程”。 这样的设计灵感，造就了与整个城市文化，周边环境相协调，易于被广州人民所接受。并且其流线型，解构主义的特征具有时代特征和现代性。 二 功能与形式的再一次交锋 现代主义与装饰主义进行了一次功能和形式的讨论，最后是功能战胜了形式走向了现代主义。在当今社会，在公共建筑中。其功能完善作为竞标的一个巨大的因素外，其形式的重要性逐渐的被重视。其现代科技手段逐渐弥补了其形式和功能之间的矛盾，使其能够基本和谐的并存。在广州歌剧院的竞标方案一共九个。在九个方案中，除了三号以外，其余八个方案都是同一种类型的设计--先关注形式，再关注功能。”圆润双砾”方案被称为”一个形式、功能与可行性三者俱佳的优秀方案”。专家介绍，特别是在在建筑形态上，呈不规则石头形状，浑厚有力，标志性十分突出，并有未来感。就如袁山说的广州歌剧院作为百年一遇的文化建筑，体现的是广州的文化底蕴，应该把所有广州的精神、广州的智慧都在歌剧院的建筑形式上表现出来，因此，形式是最重要的。因此扎哈的方案获取了最后的胜利。这也反映了