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由接受美学看电影音乐审美效果 　　[摘要]配乐是影片的重要视听语言之一。它不但能够营造出电影特定的叙事空间、主题基调、情感氛围等，也能够展现出创作者融入在电影中的主题意蕴、思想倾向与艺术理念。接受美学指出作品在与解读者接触之前只具有潜在的审美价值，解读过程使其审美价值得以实现。对属于大众艺术的电影也是如此。电影配乐只有通过观众的接受和解读才能实现其审美效果。本文从这一观点出发，探讨了电影音乐审美效果的独特性、开放性以及所应遵循的合作原则。 [关键词]电影配乐；接受美学；审美效果；独特性；开放性；合作原则 一部优秀的电影离不开创作者对丰富的视听语言进行艺术化、合理化的安排与处理。配乐是影片的重要视听语言之一。它不但能够营造出电影特定的叙事空间、主题基调、情感氛围等，也能够展现出创作者融入在电影中的主题意蕴、思想倾向与艺术理念。但值得注意的是，电影配乐这些功能的实现都必须以观众的选择、接受和理解为前提。配乐若无助于影片整体审美效果的实现，也没能带给观众以审美的享受和精神上的愉悦、感悟，便难以实现其艺术价值，影片也会因此而黯然失色。 产生于20世纪60年代末70年代初的接受美学理论的核心从受众的角度出发（对“受众”一词很多学者曾提出反对性意见，因为该词有被动含义，事实上读者和观众对待信息有很强的主动性），指出一部文学作品在读者阅读之前只具有潜在的审美价值，只是一个“半成品”。只有在读者的阅读过程中，其审美价值才能真正得以实现。虽然，这一理论源自于对文学作品的探讨，但其也同样适合其他艺术形式，对属于大众艺术的电影更是如此。电影配乐只有通过观众的接受和解读才能实现其艺术价值。本文正是基于这一观点，来探讨电影音乐的审美效果特征及其实现。 一、电影音乐审美效果的独特性 首先，电影音乐的审美效果只具有相对的独立性。美国艺术理论家苏珊·朗格认为，任何一件艺术品的成分都是与其整体形象密切相关的。这些成分的结合并非简单叠加，而是生成一种全新的艺术品。虽然我们可以把其中每一个成分在整体中的贡献和作用分析出来， 但离开了整体就无法单独赋予每一个成分以意味。[1]因此，电影配乐作为电影视听元素的一部分，虽然是极其重要的一部分，其审美效果的实现也仍然需要依附于电影这一整体来实现。 就观众来说，是否选择看电影，选择看哪一部电影，根本来说是由电影整体的艺术形式、对具体影片的视听风格和叙事期待所决定的。因此，配乐必须以影片表达需要为核心既与这一综合艺术形式有关，也与观众的需求有密切关联。例如，电影《八月迷情》中讲述了一对男女莱拉和路易斯因音乐而产生了美好的情愫，但却因误会与命运中的无奈而分离。他们的孩子独自长大，成为一个音乐天才，并通过音乐来寻找自己亲生父母的故事。这部电影以音乐为主题，讲述了一段浪漫、忧伤又富有传奇色彩的爱情与亲情的故事。汉斯·季默的配乐不但让观众在影片中领略到不同音乐风格的美妙，其与影片叙事之间的丝丝入扣、水乳交融，也使配乐自身与影片整体都获得了独具的审美效果。在莱拉与路易斯相遇前，配乐与画面共同构成了一段不同空间的平行蒙太奇。路易斯的乐队在酒吧演唱奔放、狂野的摇滚乐时，莱拉则正在观众安静、氛围典雅的礼堂内拉奏大提琴。乐声厚重、内敛。这段配乐的平行蒙太奇，不但使不同的音乐主题与人物性格吻合在一起，流行与古典两种不同风格音乐的对撞，也暗示了两人的相遇与相恋，回扣了影片开始时，男孩所说的那句“我相信他们一定是因为音乐走到了一起”。影片的配乐不但符合，也进一步明晰和增强了整部影片的叙事基调，并与观众的心理接受预期吻合在一起，为实现更加丰富的审美效果打下了基础。 其次，与纯音乐作品相比，电影配乐的审美效果的独特性也十分鲜明。纯音乐作品留给受众的想象与感受空间更加丰富，其审美效果更抽象。人们对纯音乐的接受不仅与创作者的创作背景与意图有一定关系，也受其自身的文化背景、生活环境、具体情境以及对音乐的领悟能力等因素的影响。但电影配乐却与其不同。配乐是电影整体不可分割的一部分，在与影像语言结合的同时，配乐的审美效果也被具体化了。如影片《红色小提琴》向观众讲述了一把出自于中世纪意大利著名造琴师之手的红色提琴，在300年的漫长岁月中流转于世界各地的故事。在影片的不同段落里，观众看到的是不同的人物与提琴之间发生的故事。影片的安娜主题曲贯穿始终，统领着影片的几个段落。但随着不同年代、不同文化背景、不同人物性格，主题曲也进行了多种变奏处理，如中世纪的古老与神秘、威尼斯的清新典雅、吉卜赛的奔放与狂野等多种风格。若观众只是抽象地欣赏这些音乐，其审美效果因人而异，必然呈现出无限发散的状态。但若结合剧情与画面，音乐的所指便一目了然了。 虽然与纯音乐相比，电影配乐的审美效果相对具体，但并不意味着对观众审美体验的限制。在很多时候，它实