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高职院校非艺术类动漫专业素描教学探析 　　摘 要： 受动漫人才稀缺的影响，近几年高职院校动漫专业面向更多非艺术类生源进行招生，给高职院校素描课程教学带来巨大挑战。文章分析了高职院校非艺术类生源学习面临的主要问题，并提出了相应的对策。 关键词： 高职院校 非艺术类 素描教学 动漫专业 素描作为一门培养动漫专业基础造型能力的核心课程，其在动漫专业基础教学中具有无可争议的战略地位。然而近年来，随着中国动漫产业的飞速发展，动漫人才的极度稀缺导致高校动漫专业大量扩招。高职院校的动漫专业不再仅仅是面向艺术特长生，还包括许多非艺术类的生源，这对动漫人才的培养提出了严峻挑战，尤其是非艺术类学生美术功底薄弱，甚至没有接受过正规的美术教育，素描功底几乎为零。笔者站在“教”与“学”的角度分析高职院校非艺术类动漫专业的素描教学，探讨如何根据实际情况，因材施教。 一、掌握学生学习面临的主要问题 高职院校与高等院校在学生的整体素质上有着本质的差别。“提高高职教育教学质量。必须关注学习的主体。只有从学生学的角度了解和把握学生的学习特点，才能有效提高学生学习的主动性，使其获得社会需要的理论知识和实践技能，适应现代社会发展的需要。”[1] 而高职院校非艺术类生源主要面临哪些学习上的问题呢？笔者对以下几个有代表性的问题进行了综合分析。 1.学习目标过于笼统，盲目追求职业技能：高职高专学生与普通高等院校的学生在学习目标上有着明显的区别，他们对于实际性的职业技能学习表现出非常高的积极性，而对于理论性稍强的内容有较强的排斥。而动漫专业中的非艺术类学生更多地片面认为素描仅仅是一门动手画画的课程，而不了解其在动漫专业中的重要地位，更是不清楚课程学习的目标。他们对课程中间穿插的基础理论知识缺乏兴趣，而对于动手绘画却有着相对浓厚的学习兴趣。 2.固有的学习方法和学习思维不能满足现状：高职院校在学科的建设上更倾向于贴近社会需求的职业定位，因此非常注重实践性教学环节或课程，如案例分析、专业实训等。这些环节或课程能给予学生较多自由支配的时间，学习的内容也有一定的可选性。 而这些环节或课程，完全不同于中学阶段的学习模式。教师在学生学习过程中不再是传统的灌输或填鸭，而是给予学生更多的选择和空间，学生有更多的自主权和话语权。而设计类专业更是强调发散性思维和创造性思维的灵活运用。面对这样的强烈反差，学生难以适应，再用中学时期固有的学习方法和学习思维根本跟不上整体学习的进度，因此就出现部分学生过度自由、散漫、自律性不强等问题。 3.自我意识过强，合作意识淡漠：目前高职院校的学生绝大多数是90后，他们生长在一个文化、思想“百花齐放”的时代，对各种思想和理念有较强的接受能力，也形成了较强的自我意识，对于长辈、学校、老师提出的不合理的说法或规定敢于提出质疑。然而由于他们大多数是独生子女，长辈的宠溺也一定程度上导致他们自我意识的膨胀，存在自我为中心、合作意识淡漠等问题。 二、因材施教，有的放矢的教学策略 在这种情况下，如何在有限的课程时间内，培养学生学习该专业所需要的造型能力呢？如何摆脱现阶段的被动局面，让学生在实际动手的同时，培养创新意识呢？这些都是我们面临的巨大挑战。针对这些问题，笔者在此提出如下对策： 1.精确定位教学目标与教学内容，鼓励学生确立个性化的学习目标：区别于一般的专业美术院校，高职院校的动漫专业开设素描课程重在培养学生的造型能力、线条塑造能力、动态把握和表现能力及对空间环境的理解和表现能力。因此教学内容的设计应围绕这一目标进行规划。 造型能力的培养主要是为将来动画、原画角色设定和场景设定做准备。针对大部分非艺术类零基础的学生，课程前期主要是进行大量的几何形轮廓绘制和结构素描练习，进一步加强基础外形的塑造能力。后期逐步加入静物全调素描、石膏五官素描、石膏头像素描、真人头像素描、真人全身素描、设计素描的学习。建议针对非艺术类动漫专业学生，素描课程开设分成三个学期，第一学期以基础静物素描为主，第二学期以人物素描为主，第三学期以设计素描为主。每一学期的学时不低于45。对于线条塑造能力及动态把握和表现能力的培养，则可以通过大量的速写练习达到。而空间环境的理解和表现能力可以通过写生实训来培养。 另外，针对不同的学生，不能死板地固定一个学习目的，应鼓励他们确定个性化的学习目标。“这一练习有助于学生提高自我调节能力。善于自我调节的学生，能够下意识地为他们的学习确立目标，并且在他们承担某项学习任务的时候，加深自己对学习的理解，并提高学习效率。”[2] 高职院校非艺术类生源绝大部分都是零美术基础的学生，在素描课程面前犹如一张干净的白纸，所以在教学中，教师要鼓励学生根据自己的实际情况、学习能力、爱好，制定个性化的学