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用印象主义音乐为学生插上想象翅膀 　　【内容摘要】21世纪，面对国内外瞬息万变的大环境，我国教育必须适应形势，改变传统教学模式，挑起培养创新型人才的重任，才能适应社会的发展、科学的进步和时代的要求。音乐教育作为学校教育的重要组成部分，在培养学生创造性思维方面，有着其他学科所不能比拟的优势。因为创造性思维与音乐的发散思维、想象思维，在本质上、内涵上以及特征上都有着惊人的相似之处。特别是20世纪的印象主义音乐更能突出地体现这一特点。将印象主义音乐引入到开发学生创造性思维的课堂中，也必将起到非常积极的作用。 【关键词】印象主义音乐 创造性思维 想象力 教育部制定的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中指出：“音乐是一门极富创造性的艺术。中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。”在这一理念的引领下，在音乐教学实践中，我们应该更加重视培养学生的创造性思维，激发学生的创造意识。 一、创造性思维的作用 在漫长的历史长河中，创造力都发挥着巨大作用。培养学生的创造性思维，挖掘学生的创造能力，已经成为国内外教育研究及深化教育改革的热点课题之一。 1.创新是人类社会发展的必然趋势。从人类最原始状态的茹毛饮血、钻木取火到现代克隆技术的诞生，再到神舟九号的升空，说到底就是创新。不断地创新，不断地提高，人类社会才能不断地向前发展。创造性思维的培养意义之重大，不言而喻。2.创新是时代赋予的使命。当今世界，无论是经济实力、军事实力，还是综合国力的竞争，事实上都是科学技术的竞争。而科学技术的竞争归根到底是人才的竞争，高素质的创新型人才代表着一个国家的软实力水平，也是衡量一个民族和国家是否可以持续发展的重要标志。正如江泽民同志所说：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。一个没有创新能力的民族难以屹立于世界先进民族之林。”由此可见，培养创造型人才不仅重要，而且急需。3.有利于学生提高自身能力。学生整个知识储备的过程也是培养自身的创造意识的过程，学生时代总是充满着无限的激情与想象，创造力更是惊人，这是与生俱来的。但后期的发展则会受到先天条件和后天环境等各种因素的影响。创造性思维的培养主要是针对学生的创新精神、创新意识、创新习惯和创新品质等综合能力的培养。使学生在思维上、人格上都得到全面的提升，成长为高素质的人才。 二、印象主义音乐概述 “印象主义”（Impressionism）一词，最先被应用于绘画领域，是表示绘画风格的名称。在印象派绘画中，更多关注视觉印象以及物体周围的色彩、光影气氛，实物本身是不重要的。1874 年，一群体现印象派绘画风格的青年画家，在巴黎“落选者沙龙”举行画展，遭到了质疑和抨击，以莫奈的作品《印象·日出》中的“印象”作贬义词形容他们的绘画风格。此后，人们把此类风格的法国画家称为“印象派画家”。 19世纪末到20世纪初，印象主义音乐在象征主义文学和印象主义绘画的双重影响下发展起来，它用音响来表现自然界中光线的强弱，用音色描绘光线照射下的物体。音乐通过音响和音色得以完美体现。没有确定语义的表达，完全通过想象来体现音乐瞬间朦胧的意境。 三、印象主义音乐与创造性思维的相似性 印象主义音乐家喜欢用隐喻、暗示等手法表现朦胧、模糊的意境，以及微妙的、难以捉摸的东西，与创造性思维特点具有同一性。 （一）独创性 印象主义音乐具有非主题性，即音乐本身不表现特定的统一的主题，不局限于表现某一种常规题材，如神权、历史事件等。正是这种突破常规的非主题性，与创造性思维的独特性与新颖性不谋而合，将印象主义音乐这一特性运用到音乐教学中，对学生的创造性思维的启发一定会起到立竿见影的效果。 （二）艺术性 印象主义音乐通过音响和音色来表现朦胧不确定的意境，对作品的理解受到“经历”“思想”“直觉”“灵感”等一系列非理性因素的影响，所以对某一首作品的理解可能会有“千人千面”的效果。与创造性思维的开放性和发散性是极其相似的。 （三）灵活性 印象主义音乐表现瞬间的、稍纵即逝的场景，音响的发展具有不确定性，正如创造性思维活动的指向，可能是现存的也可能是根本不存在的，可能是熟知的也可能是尚未被认识的，具有认识对象潜在性的特点。没有固定的框架束缚，可以多角度变换思路，多层次描绘意境，多方位思考问题，这就使得创造性思维的空间被大大拓宽，可以灵活多变地处理各种突发事件。 （四）想象性 这是所有音乐都具备的普遍特点，音乐艺术是二次创造完成的艺术，音乐的声音与自然界的声音不存在一一对应的关系，所体现的类似于自然的声音，必须依靠人们的想象和联想活动，才能感受和理解其含义。印象派绘画作品，一般画幅都很小，更关注色彩的变化和色块的结实，虚