缪斯和死神-《钢琴家》音符重量.docVIP

缪斯和死神:《钢琴家》音符重量 　　[摘 要] 悲伤的回忆充斥着人类的历史，二战即是人类内心无法抹去的梦魇，电影人尤其如此。电影史上出现的最多的题材就是二战，这一题材被电影人反复进行了多角度的展现。其中犹太人的痛苦经历是最引人关注的一段历史，引起极大轰动的电影《钢琴家》，就是波兰斯基用自己的经历谱写了一曲人间悲歌。笔者对这部影片从叙事学的角度予以解构和分析，对导演原态呈现的纳粹屠戮下的个体的生存历程予以阐释，呈现给读者一幅深层寓意的明朗、清晰的画图。 [关键词] 《钢琴家》；波兰斯基；二战 《钢琴家》的独特之处在于，导演用直白的方式原状呈现了一位二战中的钢琴师悲惨的求生经历以及纳粹对犹太人灭绝人性的屠戮，让我们的视听感官飞跃历史对那场浩劫获得新的感悟和体验。 一、真实苦难的呈现 在1939年，当德国入侵华沙时，波兰著名的钢琴家兼作曲家瓦拉迪斯罗·斯皮尔曼正在录制广播节目，当时现场直播的《C小调小夜曲》便悲剧性地成为波兰的自由之声。录音室被炸开后，电台现场的工作人员纷纷逃走，就剩下不愿离开的斯皮尔曼，轰炸持续不断，录音室的隔音玻璃全部被炸碎后，他才不得不逃走。此时的街道满是死尸，建筑被炸得面目全非，人们四散奔逃，空前绝后的二战在欧洲爆发了。 德国人对波兰的闪电战给犹太人带来了灭顶之灾。首先是经济上的打压，禁止犹太人使用2 000元以上的钞票。然后是行动受到管制。要求犹太人必须佩戴大卫星标志，对犹太人进出公共场所进行限制，并且只能居住在制定的集中区域。就在这样的背景下，犹太人斯皮尔曼和大提琴家朵罗塔在四处颠沛流离中相遇了，两个人当时的痛苦、无奈和无助是我们过着正常生活的人无法理解的，可以说这样的苦难对于不幸的犹太人来说还刚刚是个开始。 这部电影的导演波兰斯基遭遇了同样的厄运，他和家人一起被赶进了可怕的克拉科夫集中营，幸运的是他在父亲的帮助下悄悄逃出了集中营，过上了在乡村流浪的生活，要是没有那么多的好心人收养，他早就死了。他的童年生活就是不断逃亡，这样的经历表现在电影中就是不把大屠杀场面的描述作为重点，不着力去歌颂战斗英雄，而是把主人公所遭遇的悲惨经历直接呈现给了观众，让我们真切体会到生命的无助。 电影中的斯皮尓曼置身于战争的残酷中，目睹了周围犹太人的不幸遭遇，他们被驱逐，被剥夺一切权利、被屠杀，人间一切能够想象出的惨剧每天都在真实上演。电影的镜头是细致入微的，慢慢地、清晰地展现出钢琴家充满忧伤的脸，他的目光冷静地凝视着街上的死尸，无奈地审视着眨眼间便破碎的生命。美好的生命在战争中变得如此不堪一击。影片中的许多场景给人留下了深刻的印象，生离死别的场面更是让人心酸。斯皮尔曼的父亲为人善良，却因为没有向高傲的德国兵致敬而被痛打耳光；在德国兵的淫威逼迫下，被赶到集中营的犹太人还被要求唱歌跳舞，欢快的乐曲中伴着泪水；一个给集中营里偷送食物的孩子被活活打死了；因身体不便无法起身向德国兵敬礼的老人被从轮椅上拽起来活活摔死了；一位女士因为问了一句“带我去哪里啊”的话就被一枪打死了；一位怕孩子的哭声会招来德国人的母亲活活把孩子给闷死了……一幕幕令人揪心的场景连续不断出现在影片中，生命成为随意践踏的玩物，生命在战争中变得一文不值，尊严更是无从谈起。观众不忍再去看一幕幕凄惨的场景，同时也对导演的这种客观的写实手法感到吃惊，但是这样的效果完全和波兰斯基预想的一样——中性、低调、直白，单纯呈现事实，靠重构童年的记忆来客观反映那段不堪的历史，这样的手法更能抓住观众的心。 二、音乐的分量在生命的悲悯中获得无穷的感染力 如果电影只有死板的历史事实，那么《钢琴家》就只能算是一本惨痛历史的流水账了。但是导演波兰斯基的构思不可能仅仅是那么简单，他对《钢琴家》给予了厚望，他宣称要拍一部“生命中最重要的电影”。他的想法是用这部电影来使自己童年的痛苦回忆再现，并希望在二战题材的电影中，使自己的表现模式有所突破，用自己的电影向大家展示一个被忽略的主题：用希望取代仇恨，用音乐来唤起人们生存的力量。 当直面残酷的战争时，钢琴家斯皮尓曼只能听从命运的摆布，被迫无端承受着寒冷和饥饿。但是幸运的是他懂音乐，他受到许多人的尊重。人们可以冒着生命危险来全力地帮助他。这就是人性的光芒，也是对艺术的敬仰和喜爱。当他和家人置身于开往死亡营的火车时，一位以前完全瞧不起犹太人的警察把他推出了火车，于是他开始在华沙各处为求生而逃亡。期间，有许多善良的人给他食物，为他提供住所。人们这样做的原因是爱戴钢琴家，他们视钢琴家为波兰的宝贵财富，尽管当时他是一个无法给人表演的钢琴家。 斯皮尔曼在从一个栖身之地到另一个栖身之地转移的时候，他都能看到身边的死亡事件，他内心往往会出现无处可逃的感觉。是一个藏身处隔壁的德国女人的拙劣琴技，才让他想起了世界上