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钢琴教学中关于印象派音乐情感表达 　　自二十一世纪以来，我国教育改革的热点是创新素质教育，钢琴教学是大学艺术教育的分支学科，它也刚刚进入到教育理论的行列。但是，仅仅从创新钢琴教学的策略还不够，还应从学生来考虑，让学生有自己的创新思想，这是钢琴教学工作者应注重的问题。启发学生完成对印象派音乐的情感表达，是因为学生有了情感，才能建立自己对音乐的独特认知，这样也才能实现教学的创新。 一、印象主义艺术的发生和发展 一提到印象主义音乐，人们自然会想到法国伟大的印象主义作曲家克洛德·德彪西，想让学生们更好地诠释印象派时期的这些音乐，需要先从历史时期进行了解。十九世纪末二十世纪初这二十年是一段特殊的历史时期，无论是历史事件、社会意识形态以及人文内容的发展都体现着显著的变化与革新。最初的印象主义就产生于这个年代的欧洲艺术界，它是一股创作的思潮，也是一种特殊的产物，同时也是一种文化趋势。印象派艺术的产生体现了当时社会的进步和文化进一步融合。刚开始的时候，它起源于绘画领域，紧接着对文学、音乐、雕塑和相关的一些艺术产生了影响。当时的欧洲出现了一种悲观情绪，同时人们还表达着对以往的生活的反省，又对未来充满了恐惧和焦虑。由于时代表现出来的因素，对传统知识分子的道德观和价值观有一定程度的颠覆，当时的艺术作品大都充满了彷徨、孤独和苦闷的情感。音乐是一种文化存在形式，它也逃脱不了这种厄运，也被披上了这样的外衣。审美特征上所表现出来的特征，在这个时期的音乐上都表现出了一些相似性。例如，那时的音乐在调式和调性上都发生了变化，已经突破了传统的大小调，使用了多调性，同时还使用了一些欧洲的中古调式，那个时候的印象派音乐最主要的特点是对传统观念的颠覆，充分表达了对现时社会的不满，还有对美好生活的向往之情。 二、西方人追求东方文化 对印象派这一艺术形式影响比较大的是来自东方的绘画及艺术品。1850年左右起日本艺术在法国蔚为风尚，法国画家马内（Edouard Manet）及德尼（Maurice Denis）等人皆为之着迷并受到影响。1862年，在巴黎最时尚的里弗利街（Rue de Rivoli）上经营了一间东方艺术品店，吸引了许多文艺人士光顾；1867年巴黎博览会上展示了许多日本艺术品；此外，还有专供和风食物的俱乐部， 不仅备有筷子，用餐客人还可身着和服、手持日式扇拍照留念；由此可知当时法国人对东方，特别是日本文化的喜爱程度。 二十世纪初，巴黎有一种时尚，就是巴黎的上层社会开始喜欢东方的一些文化，他们开始欣赏中国的艺术品和音乐，东方文化对他们也产生了一定的影响。例如，德彪西的《帆》中就有利用东方音乐的无声音阶创作的充满东方蕴含的优美的旋律，这些音乐作品给人们留下的印象非常深刻，应该能够说东方文化为西方作曲家留下了很大的创作空间。有资料显示，德彪西的作品中有很多都是得益于1889年的巴黎博览会，因为巴黎博览会上，他首次听到了东方音乐。从这些可以说明，音乐是一种文化，其实是没有先进和落后之分，也没有优秀和劣等之分的，每个国家和每个民族的音乐，都是它们各自文化的一种代表，也都代表着各自的审美传统和文化价值，它们中间存在的只是风格的差异。所以，在钢琴教学中，教师应该对学生加以引导，对印象派音乐产生一定的情感表达，对学生产生一定的灵感，使学生更加喜欢音乐，为钢琴教学带来便利。 三、印象主义艺术的特点 十九世纪下半叶，法国一批青年创新画家对当时占据正统地位的古典学院画派的那种日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画表示反对。他们吸收了来自英国、西班牙、中国、日本等国家的绘画营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色，改变了从十六世纪以来绘画中只用褐色为主的审美观念。提到印象派画家的代表，自然就会想到克劳德·莫奈。对于莫奈来说，画的题材不再只是永恒不变的风景，空气的变幻呈现给他的瞬间景象也是题材的一部分，他的画作特别注重对花卉和光影的捕捉，因此莫奈的画作中出现了很多花卉和光影。莫奈创作的目的就是把肉眼瞬间看到的充满生命力和颜色记录下来。比如，莫奈会因为看见了水面上闪烁的光而非常激动，也会因为捕捉到许多丰富多彩的画面而高兴不已。莫奈常常到各地去旅行写生，对大自然的景色变化进行观察，他对表现瞬间的视觉印象非常赞成，他说画家应该根据自己的视觉感受来创作画作，他的画真切地传达了印象。莫奈作品中的这种真切表达自然景物动态及光之色彩变化的特点正与法国作曲家，印象主义音乐代表人物德彪西的创作有着共通之处。德彪西是用音乐描绘大自然精美景象的诗人，他爱好描绘大自然的光线和色彩，他给人们描绘的大自然的光线和色彩，会给人们带来不一样的印象和感受，德彪西所持的观点是印象主义给人们带来的朦胧和模糊的感觉和印象的