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钢琴音色和触键对情感表现影响 　　钢琴在众多乐器当中属于表现力最丰富的一种。当代著名琵琶演奏家刘德海认为：“每一位音乐家在奏乐前，皆须从三个方面进行构思—首先是用什么样的情感去宣扬什么样的理念；其次是用什么样的音响去抒发什么样的情感；再次就是用什么样的技法制造什么样的音响效果。”如何使钢琴能够丰富地表现音乐呢？这除了曲式、调性、旋律、织体外，还要通过对音色的处理来完成，而要得到美妙的音色，则必须研究钢琴的触键技巧。 一、柔美如歌 1.平静。巴赫以教会音乐为主的多数作品，情绪内敛，平静中有较小的强弱起伏，要求演奏者的心境圣洁虔诚。如巴赫十二平均律第一册第一首的前奏曲，C调单部曲式，和声纯净圣洁，始终如一的音型构成了此曲的平静意蕴，要求音色纯净雅致，较弱处使用较慢速的、垂直的手力触键，而较强处则使用快速垂直的手力触键。 2.柔肠寸断。如贝多芬《致爱丽斯》的主题，表达了作曲家对美的欣赏和柔情万种的心理感觉，开始的音柔和且弱，为防止出现突兀的音色可采用较慢的触键，触键面积可比垂直触键稍大一点，但绝不能过大以失去精致的音色，开始的八个十六分音符根据渐强渐弱的要求使用指力触键和手力触键，此时也可把“推”方法加入进来。 3.清新优美。古典主义和浪漫主义时期的许多作品都具有清新优美的特色，多以大调写成。门德尔松的《春之歌》全曲洋溢着清新自然的气息，有如置身满目翠绿、春风佛面的大自然当中，所以触键时可比垂直触键稍大一点点面积，多以手力触键及前臂触键为主，使音色听起来更为扎实、朴素一些。 4.忧郁。忧郁的情绪表现在音乐中往往旋律比较柔美，以小调写成，音色中加入晦暗的成分，则触键必然使用水平触键的方法。如肖邦《b小调圆舞曲》的A段，旋律优美却有些凄凉，使用中速的水平触键较为合适，手力触键或前臂触键使音色不至于太弱而较饱满，伴奏织体中可用“抓”的方式使和弦音整齐下键。 二、轻巧欢快 1. 活泼欢快。如海顿的《吉普赛回旋曲》是活泼欢快的G大调的回 旋曲式，整曲洋溢着吉普赛人天生乐观的快乐情绪。尤其在第53小节至54小节及其之后的57小节、60小节至61小节、64小节等处，作曲家运用了旋律及伴奏织体均为跳音的写法，加之与前后较大的强弱对比，更烘托出了吉普赛人那纯朴却夸张的性格特点。 2. 精致典雅。莫扎特几乎所有的钢琴作品中都包涵有精致典雅的意 味，跳音经常与短小的连线结合，表达精致细密的乐思。《c小调奏鸣曲》（Op.457）第一乐章的二十九小节及六十三小节至六十四小节，这里的跳音基本只用手力触键就可以了，而且也没有抖手腕的动作，仅靠手指的“勾”或“抓”弹乞精致典雅的音色要求指尖快速、灵巧地垂直触键，但触键时不能太过猛烈，而从容不迫地演奏，才能达到莫扎特音乐中那种特有的贵族气质。 3. 内在跳跃。如贺绿汀的《牧童短笛》的A段（第一部分）和A段（第 三部分即再现部），以两个声部的复调写成，旋律清新自然，既可以抽象地理解为牧童放牛的田园风情，又可以理解为让钢琴模仿牧童吹奏短笛的旋律。所以音色纯净且要有弹跳的质感，弹奏时虽然还要以连奏为主，但指触的感觉却要如跳音一般，以指尖触键，触键速度及力度则随乐谱中的强弱标记改变，指尖一接触键盘立刻放松，使手指对键盘的感觉富于弹性，这样才能更好地表现此曲意境。 三、深沉饱满 1.悲伤。悲伤的情绪要比忧郁更强烈、更痛苦，因此用音乐语言表 现时多以小调和弦为主。如贝多芬的《c小调奏鸣曲》（Op.13悲枪），第一乐章的第一主题即第1小节至第10小节，作曲家以长短音及符点音的写法以及强弱的极端对比表现内心的矛盾与冲突，旋律及伴奏织体多以小调的和弦或八度级进为主。演奏ff或sf的部分时要表现极其悲痛的矛盾纠缠的情感，音色深沉饱满还带有一点尖锐，触键则需要快速的全臂触键，在力量爆发的一刹那甚至用到全身的力量来完成，触键面介于指尖和指肚之间。演奏p的部分时则要表现悲痛所带来的荡气回肠的内心伤痛，不甘心却又无能为力的无奈，音色深沉、柔和却集中，需用慢速的手力触键，触键面积与弹奏强烈的部分时一样，手指有点“抓”键的感觉以达到使和弦音整齐集中的目的。 2.朝气蓬勃。如海顿《D大调奏鸣曲》第一乐章呈示部中的顿音和《F 大调奏鸣曲》第一乐章中多处使用的顿音，它们都能够产生振奋人心的作用。顿音的音色比跳音较饱满一些，也就是说指触的面积及时间比跳音的稍大和稍长一点，触键力度多以前臂触键为主。 3、 深沉内敛。浪漫主义时期的某些作品虽具有优美的旋律，但和 声织体却略含忧伤或不明朗的情慷，在以静为主的乐曲中暗含深沉内敛的情绪波动。如门德尔松的《威尼斯船歌》（Op.30No.6）：#f小调的单二部曲式，伴奏织体几乎都以上行跳进的分解和弦写成，多