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陈钢:做文化是一场自然孕育 　　“我们几个上海文化界的朋友一起做了个沙龙，叫克勒门。”近半年来，出席大小各类活动，陈钢时常插播这样一句“广告”，仿佛谈论自己的掌上明珠，语气欢快得像个孩子。 从上世纪50年代的小提琴协奏曲《梁祝》到21世纪的陈歌辛—陈钢父子音乐会，作曲家陈钢在上海文化艺术界活跃了半个多世纪，如今，他又被赋予一个新的身份——“克勒门”掌门。在他看来，玩儿沙龙与作曲并无二致，都是一场自然孕育的美妙历程。 见证海派生命力 生于上世纪30年代中期的陈钢，童年恰逢摩登上海最为繁华的十里洋场阶段。“我家住在大世界附近，再过去就到淮海路，那时候叫霞飞路，以梧桐为标志。我曾写过一篇文章叫《梧桐深处有人家》，霞飞路一路上有国泰电影院、咖啡馆，再过去音乐学院转弯那一带，充满了情调。” 接下来，14岁参军，50年代进入音乐学院，“文革”中经历过动乱、打压，新时代重新投入到音乐的创作与教学。他清楚地记得流行音乐如何被视为“黄色歌曲”，也亲身领略了改革开放后蔡琴在上海大剧院的首次演唱会。 近年来，年近八旬的他积极现身海派文化的传播场合，一边讲故事，一边总结海派精神，同时，也一边寻找海派的传承者。“克勒门”下午茶沙龙，就是这样一个寻找上海梦的尝试。 “要说真正的老克勒，我也不算，我顶多能算准克勒。”见证过外公、父亲那两辈海派文化人的辉煌，陈钢对“克勒”有着深刻理解，“我们这些人中间，真正的老克勒是海派著名作家程乃珊的老公。铜仁路有远东第一豪宅之称的绿房子就是他家的。即使在文革最困难的时候，他还要保持骨子里的精致文化，被罚去刷马桶，都能是刷得最干净的，以至于现在都嫌家里阿姨刷得不到位。” 貌似随意的欢笑中，陈钢对“克勒”给出了精准定位：克勒是一种精神，一种精致、高贵的城市文化。“其实从文化上来说，上海已经南迁，到了香港、台湾，甚至海外。现而今，大家都在寻找上海。” 令他感到惋惜的是，一方面我们的社会越来越俗化，娱乐成为主流，文化的角色不再是引导，而成为迎合。另一方面，海派文化里有太多宝贝被埋没，被隐藏。“将这些宝贝挖出来，记录下来，传播出去，这就是克勒门正在做的事情。”陈钢表示，作为海派曾经辉煌的见证者，他与“克勒门”的几位主创都有一种愿望，通过聊聊、聚聚、谈谈，梳理过往，找到海派文化的传人，让这种精神传下去。 对于外界来说，“克勒门”的一大亮点是每次都能有诸如鸿翔、大光明等老字号的小开登场，讲述被遗忘的海派传奇。而秦怡、白桦、刘广宁、曹雷、童自荣等老艺术家，也是沙龙的常客。 2013年第一场主题沙龙“梦影”现场，曹雷朗诵了自己在从事配音时写的两首小诗，一首献给她心心相惜的英格丽·褒曼（Ingrid Bergman），另一首献给她曾配过的无名群众角色“女人乙”。 “这些老人将自己的故事讲出来，今天听，依然是新鲜的。”陈钢强调，挖掘尘封的宝贝并不为怀旧，“遗老遗少坐在一起感叹，没有意思，我们将老克勒、中克勒、小克勒聚在一起，乃是为把过去曾经辉煌的上海唤醒，再创造更新的辉煌。” 同样在“梦影”现场，黄蒙拉、薛颖佳、宋思衡，三位意气风发的上海音乐新锐也陆续登台，以自己年轻的风格演奏《辛德勒名单》、《海上钢琴师》、《蒂凡尼的早餐》、《哈利·波特》等电影插曲，引来掌声如潮。 “上海精神永远是时尚的。”陈钢说，自己的《上海老歌名典》完稿时，曾拿给中国最早的流行歌曲词作家陈蝶衣指证，陈蝶衣看完大呼：”我有意见！不同意叫老歌，因为老歌不老，永葆青春！” 做文化不必预设结果 陈钢以艺术创作著称，“克勒门”就是他的又一杰作。半年光景，这个没有资金、没有组织的文化沙龙能迅速凝聚人气，是所有人始料未及的。 “我教了半个世纪的书，总是对学生讲，作曲也好，写文章也罢，先不要定格，不要预设结果，只要你的主题是有生命力的，大可任其自然发展，顺势而为。”陈钢最喜欢举的一个例子是列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》，“我查过资料，托尔斯泰本意是让安娜不死的，但发展到最后却发现，她必须死，非死不可！连托尔斯泰自己也救不了她！” “克勒门”，就是这样一场自然孕育的过程。其萌生、发展，充满各种偶然。 “起初在马勒别墅，我和文化艺术界的朋友们，像白桦、程乃珊、陈逸鸣、王作欣，就是小聚。”陈钢回忆说，当时，嵇东明管理下的马勒别墅，从茶宴到古钢琴，传递出的正是他们正在寻找的高品位都市精致生活。 “当时的小聚只是雏形，后来嵇总到贵都赴任，我们也就一起来到贵都，渐渐演变成了今天的克勒门沙龙。”从第二期“诗梦”开始，沙龙地点选在了位于饭店二层的贵都剧院。 “场子换了，我们的方式也得变。”陈钢解释道，“这里的场子比较散，不是单纯的标准舞台，所以首先要解决的问题就是聚气。”很快，他