关于德彪西钢琴作品触键方法探究.docVIP

关于德彪西钢琴作品触键方法探究 　　摘 要 德彪西是印象派音乐的创始人，一生中创作了大量的印象派钢琴作品，其创作风格别具一格，为了更好地表现德彪西钢琴作品独具特色的音乐魅力，本文着重对其钢琴作品的触键方法做了详细的分析与研究，更有利于我们在弹奏德彪西钢琴作品时，演绎出其独有的浓厚的印象派音响色彩。 关键词 德彪西 钢琴作品 触键方法 中图分类号：J614.1 文献标识码：A Research on the Touch Key Method of Debussy Piano Works QIAN Zhiling （Music and Dance Academy， Guangxi Teachers Education University， Nanning， Guangxi 530023） Abstract Debussy is the founder of impressionist music， in his life， he created a lot of impressionist piano works， its unique writing style， in order to better express the unique music of Debussy piano works charm， this article focuses touch his piano works key approach made a detailed analysis and research， more conducive when we play Debussy piano works， deduce its unique sound impressionist strong colors. Key words Debussy； piano works； touch key method 1 德彪西钢琴音乐基本的声音与触键要求 德彪西钢琴音乐中对声音色彩变化的要求与其他流派要求不同，它追求一种瞬间、轻柔、连贯、朦胧、梦幻、纯粹的音响效果，特别是力度范围大多保持在弱甚至很弱这一区间，并在此范围内做出无数的层次变化。为了更好地诠释德彪西钢琴音乐，演奏者应使用手指肉垫最厚的部位浅细、轻柔地抚摸琴键，就像在抚摸羽毛般的感觉，手指也渗透到音乐里去，让人感觉不到琴槌的敲击声，决不能用任何敲击性的触键手法来演奏，同时结合和声旋律色彩、力度表情记号等方面的变化，并凭着内心听觉来引导自己的演奏，将德彪西梦幻般的音乐世界尽可能完美地表现出来。德彪西与巴洛克、古典主义、浪漫主义时期钢琴音乐的声音与触键要求是不一样的。巴洛克时期音乐所要求的声音特征是清晰且集中，多用非连音，力度又不是太强，主要运用指尖部位、以较为垂直方式敏锐、轻快地触键，避免过分尖锐或宏大的音量。古典主义时期的音乐要求音质饱满而富有弹性，力度变化增多但不及浪漫主义时期，演奏时多用指尖部位，音质清晰透亮，颗粒性强。而浪漫主义时期的音乐要求音质浑厚丰满，充满延绵起伏的歌唱乐句，力度对比明显，触键时除用指尖弹奏颗粒性强的音乐部分，也会用到手指肉较厚的指面，既缓慢又有深度地弹奏歌唱性的乐句，同时还用上手臂及全身的力量。由此可见，德彪西印象主义音乐与众不同的演奏风格，更值得我们对他钢琴作品的触键方法做具体的分析与研究。 2 德彪西钢琴作品触键方法的具体分析 完整准确地演奏德彪西钢琴作品，除了了解他作品独特的风格特征，还必须对手指的触键方法进行更深入、更具体的研究，这样才能把他作品的音乐特质表现出来，那就是以音乐捕捉对事物产生的瞬间印象和稍纵即逝的情感触觉，表现了自然界中瞬息万变的种种现象、色彩绚丽的画面和时隐时现的梦幻意境，强调个人的主观感受。因此，在弹奏时，手型摆放，手指触键的位置、高度及下键速度、深度等等，都非常重要。 首先，手型摆放要自然，不可太过于拘谨，手指要略为扁平，应多用手指肉厚的部分，并且用勾、抓等接近水平的方式，指面浅细、轻柔地去抚摸琴键，与巴洛克、古典主义时期多用指尖部位、垂直下键是完全不同的，德彪西在这方面做了很大的改革。由于他的作品多以捕捉瞬间印象和表现一种梦幻意境为主，大量运用连奏、弱奏甚至更弱来弹奏，因此，除了手指触键的位置要正确，还要注意弹奏时手指与琴键的距离不要太远，手指要紧贴琴键，甚至有时能感觉到前后两音的瞬间交叉，切忌高抬指下键，发出过于清晰、颗粒性强的音响。当然，具体到每首乐曲还要根据不同音色、力度等方面的要求改变手指触键的部位以及手指触键的高度。 然后，下键的速度不可过快，需缓慢地、有控制地触键，使音乐在手指的抚摸下自然轻柔地流淌出来，让听众感觉不到琴槌的存在，避免出现快速敲