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刍议奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中应用 　　摘 要 儿童钢琴教学已成为早期艺术教育的重要组成部分之一。伴随着儿童学琴热不断升温，也会产生一系列的不良问题。针对有效进行儿童钢琴的教学，本文从快乐的游戏教学与兴趣培养、肢体语言与节奏训练、听力训练与欣赏旋律、形象生动的语言与枯燥的技巧、发挥创造性能力与发掘人的潜能五个方面来论述奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中的运用，实践证明，该教学方法效果良好。 关键词 奥尔夫教学法 儿童钢琴教学 快乐学习 中图分类号：G424 文献标识码：A 0 引言 随着社会经济的发展，人们的生活水平普遍提高，对孩子的教育和培养成为每位家长的必修课，众多家长对孩子的文化艺术教育更是投入大量的时间和精力。钢琴已成为儿童学前教育的首选乐器。奥尔夫（Carl Orff）德国作曲家，音乐教育家。奥尔夫音乐教育原理强调音乐的原本性。对于刚接触钢琴的孩子，奥尔夫音乐教学法充分利用兴趣作为学习动力，并在学习中不断地尝试各种可能，在其创作欲望的驱动下培养他们的专注力、毅力和帮助他们掌握一定的技术能力。钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它需要通过反复的练习才能掌握。因为反复枯燥乏味的练习而使孩子们失去兴趣和学习的快乐感觉，这样反而不利于孩子的身心发展。 1 家长对儿童学习钢琴问题认识的误区 学习钢琴不但能使十个手指尖受到刺激，而且能使脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合。更重要的是科学家们长期研究的结果表明，学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径，所以很多家庭都设法添置钢琴，以开发儿童的智力，促进其身心得以均衡发展，但与此同时也普遍存在着一些问题：（1）“兴趣班没兴趣”。家长利用假期把孩子送到兴趣班，很多幼儿在进入各种兴趣班之后，不但没有学习到更多的知识，反而对兴趣班所教授的内容产生了很大的抵触情绪。（2）学习钢琴的条件不成熟。学好钢琴是个漫长而艰苦的过程，首先要考虑孩子自身的条件，比如对音乐感受力、手的条件、听觉反应等；其次是家庭条件，在初级阶段要求家长陪着孩子练琴同时给予辅导，为孩子创造较好的音乐学习环境。除此之外就是启蒙老师的正确讲授，示范。但现实中，很多家长不从孩子主观条件出发，人云亦云，对孩子提出不切实际的要求和目标，长久下去，孩子们学琴的积极性就会大大减弱，最终使孩子对练琴产生畏惧，厌恶情绪，导致放弃钢琴的学习。（3）盲目地追求“快”。“切盼雏凤展翅飞，拔苗助长悖常规”。学两年考五级甚至更高，家长一味要求进度，为考级而考级。有些学生学琴没多久就双手摸谱，于是有些调号的作用常常被忽视，随意更改指法，弹错了音也毫无知觉。不能做到慢弹精弹，毛毛糙糙了事，弹琴的时间不能保证，一周中“两天没练，三天少练，两天狂练”的情形时有发生。有些学生不注意乐曲的风格、表情、速度、力度等等的要求，死记硬背，破坏音乐的完整性和流畅性。 2 有效运用奥尔夫音乐教学法应注意的几个问题 怎样运用奥尔夫生动形象的教学法，让孩子们在快乐、和谐的氛围中，保持浓厚的学习兴趣，并且取得良好的学习效果？可以从以下几个方面入手：（1）快乐的游戏教学与兴趣培养相结合。游戏是儿童最喜欢的活动，不仅能拉近孩子与音乐的距离，使他们身心愉悦，而且学习效率也更高。在游戏中学习，在游戏中感受音乐是奥尔夫音乐教育体系的一大特色。奥尔夫教学法通过游戏学习音乐知识，它所设计的游戏都是具有音乐性的，和音乐知识有机地结合在一起。设计多样的游戏既能使幼儿的大脑得到充分调节，又能有效地吸引幼儿的注意力。琴童自我控制能力弱，游戏氛围的营造显得尤其重要。值得注意的是：游戏的材料应尽量来源于生活，教师要善于发现和巧妙运用唾手可得的材料。在实际学习过程中，还可以根据乐曲的结构特点，创编小故事、猜猜谜语等。（2）肢体语言与节奏训练相结合。从孩子们熟悉的环境与事物入手，利用说话和走路作为节奏训练的起步是一个不错的选择，这样的训练会使孩子们感到非常熟悉、亲切。用孩子自己的姓名进行节奏训练，会使孩子们惊喜，充满兴趣，因为它无需专门的训练和技能技巧准备，在学习中减少了心理障碍。奥尔夫教育体系中非常形象地把体态律动和节奏训练相结合。用幼儿的身体做乐器，是对幼儿进行节奏训练的一种简单又有趣的方式，主要形式有：捻指；拍手；拍腿；跺脚等。（3）听力训练与欣赏旋律相结合。在演绎钢琴作品时，除了科学的练习方法，很关键的一点是随时用听觉检查音响效果。“要用耳朵听自己奏！”在钢琴实践教学时，往往注意到的只是具体的技巧、知识，而忽略了对听觉的训练，学生好像只需带手来上课就行了，音准不准是教师耳朵的事，自己的耳朵只是摆设！这种观点是十分错误的。在教授记谱符号之前锻炼儿童体验音乐的能力，听是音乐体验必不可少的一环。不管一个人的音乐能力有多高，他欣赏音乐的能力总