广西壮族文化元素在动画教学中应用探索.docVIP

广西壮族文化元素在动画教学中应用探索 　　【作者简介】 动画电影《火童》剧照随着移动互联时代的到来和CG技术的日新月异，动画已不仅是一种艺术现象，它更是一种影响日常生活的方式。动画衍生的领域已渗透到了影视、游戏、网络等方方面面，如今其已成为全球新兴的重要产业之一。随着外国动画特别是美国与日本动画的进入，我国动画产业的弊端逐步显现，由于自身的动画片在民族文化元素运用上的缺失，导致了国产动画片缺少生活内涵、缺乏创新表现、缺乏个性、偏重说服教育等问题。面对这些现状，我们应当从源头去认识和重视民族文化元素，使学生了解到中国动画目前所存在的不足，把传统民族元素运用于现代动画课程设计的概念中，积极地引导学生在动画作品中体现鲜明的民族精神、民族价值观念、民族审美习惯、民族道德伦理等，使学生创作出具有生命力、时代感和民族特性的动画作品。 对于当前的动画教育，我们应主动顺应时代，结合传统文化，加强对当代动画产业的积极引导，提升动画的文化高度，从而逐步推进动画产业链的发展与不断完善。在当前多元化的全球动画竞争中，如何在教学中引导学生创新，如何将传统民族元素与动画教学相结合，利用现有的教学资源发扬中国传统民族文化，这些都是我们当前动画教学中所面临的挑战与困惑。 一、民族文化元素对于动画创作的重要性 在动画艺术的发展过程中，随着制作技术的进步与艺术潮流的演进，世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格与流派。纵观世界上成功的动画产业国大多都非常重视自身民族文化知识和传统文化元素的表达。动漫产业强国日本，在其动画大师宫崎峻创作的动画作品《千与千寻》中，无论是场景、角色、情节，还是人物造型等方面，都对日本民族文化元素进行了巧妙的应用，它不仅为日本动画赢得了声誉，传承和发扬了日本的民族文化，同时也赢得了市场。在美国梦工厂创作的动画片《功夫熊猫》中，大量融合了中国传统文化中的符号元素，片中主人公的形象具有鲜明的中国文化烙印，影片背景以中国水墨画风格呈现，画面颇具写意特质。 从20世纪20年代开始，中国动画的开山人物万氏兄弟，他们就开始思考和探索如何走出一条具有中国民族文化特色的动画之路。新中国成立后，以上海美术电影制片厂的万氏兄弟、特伟、钱家骏、虞哲光等一大批老艺术家创作的大批优秀动画片，拉开了中国“美术片时期”的序幕。在众多的世界动画流派中，以《大闹天宫》为代表的中国动画片，借鉴中国民族传统的绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺和地方戏曲等艺术形式及表现手法，将其运用在动画人物造型、背景绘制、动作、人物性格、语言、音乐等方面，被世界称为“中国动画学派”。如中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，采用民间传统技艺制作，具有鲜明的美术风格，在这以后衍生出了众多优秀的剪纸动画作品，如《金色的海螺》、《人参娃娃》、《狐狸打猎人》、《火童》等。这些动画片来源于传统的皮影戏和窗花剪纸等民间艺术形式，主题多取材于民间故事和民间传说，表现形式多为民族装饰的图案。如《大闹天宫》、《哪吒闹海》都取材于中国古代神话，动画充满东方宗教的神秘色彩。20世纪60年代，借鉴中国水墨表现形式的水墨动画片的出现，把中国动画的民族风格推向了另外一个高峰。以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》为代表的水墨动画片将中国水墨画的“气韵生动、虚实相生”的表现手法和动画的叙事手法相结合，使动画艺术进入到水墨画特有的情绪、意境的审美境界。这些优秀的动画片无论是在当时还是现在，都是国产动画的旗帜。 二、壮族文化视觉元素的挖掘整合 美术片的民族风格长期影响了中国动画的创作模式，使我国的动画片显现出浓郁的民族特色，深厚的传承理念和巨大的文化价值。“美术片”之所以能在世界动画影坛独树一帜，其中一个重要的原因就是借鉴了大量的传统文化和民间艺术。广西有壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬12个民族，是少数民族聚居地区。其特殊的地理环境和多民族文化交融的长期发展过程中，壮族的传统文化逐步形成了风格独具的文化底蕴和艺术特色，如：铜鼓文化、绣球文化、歌牙文化、山歌文化、彩调文化、山水文化等。而在众多的文化类型中，比较典型的壮民族元素有壮锦、花山岩画、绣球、铜鼓、芦笙、风雨桥、刘三姐等等。 壮族文化传承千年，形成了源远流长的视觉文化体系。壮族文化中的视觉元素类别按文化内涵可分为图形、色彩和造型体系三个类别。 壮族的图形具有简练概括，变形夸张，率真豪放，刚柔兼备，古朴稚拙等特征。如：左江花山崖壁画中的人物造型简练概括，变形夸张，其古朴粗犷的笔法和风格，那栩栩如生呼之欲出的人物神态，都体现了古代壮族人民的审美情趣和高超的艺术水准。 壮族的色彩具有浓艳粗犷、多样统一、华而不俗的特征。如：在壮锦中以浓墨重彩的红、黄、蓝、绿为基本色，其余是补色，对比鲜明强烈。壮族多用自织的土布