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乾隆粉彩彩绘对当代陶瓷艺术影响 　　摘 要：粉彩始于康熙时期至今已有三百多年历史，它是在古彩的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创作的一种釉上彩的新品种。初创时，彩绘方法与古彩很相似，多沿用古彩的彩绘方法，仅在红色的染色中运用了珐琅彩中才能见到的胭脂红，光彩较足。乾隆粉彩的装饰方面有独特的表现技法，如在色地上，除传统的白地粉彩外，出现了各种不同色地粉彩。它将西方洛可可风格植入中国陶瓷粉彩装饰，形成极具时代特色的中西合璧的工艺技法。本文通过对乾隆粉彩艺术特征进行深入分析，探讨乾隆粉彩对当代艺术的影响。 关键词：粉彩；彩绘；陶瓷艺术；影响 1 乾隆粉彩的主要特征 乾隆粉彩的装饰方面有独特的表现技法，如在色地上，除传统的白地粉彩外，出现了各种不同色地粉彩。它们分别有红、黄、蓝、紫、粉红、金、酱紫、豆青、粉青、窑变等釉彩多达10余种，远远超出前期的范围。在用彩方面的又一大特色是利用粉彩粉润的和绮丽的质感生产出各种象生瓷器。在装饰纹样方面，乾隆的色地粉彩经常借用珐琅彩的轧道工艺和“锦上添花”技法，并配以花鸟、山水、人物、百兽的通景画面或开光装饰。这种装饰方法综合了西洋铜胎画珐琅与中国传统粉彩绘画两种技法。它将西方洛可可风格植入中国陶瓷粉彩装饰，形成极具时代特色的中西合璧的工艺技法。 乾隆时期的粉彩，供给御用的特点更加突出，装饰艺术作为一种社会的需要，能充分反映时代特征。采用粉彩色料不但能在瓷器上作画、绘制图案纹样，还作为装饰色对陶瓷的仿木、仿石、仿铜、仿金银、仿象生器进行装饰。乾隆粉彩还在以往釉上彩绘的基础上生产出了青花粉彩、轧道粉彩、开光粉彩等。 乾隆皇帝在位60年，曾经6次南巡江南名胜，体察风土民情。虽有其政治、经济等原因，也有他追求文人墨客奇珍异彩的一方面。乾隆不仅对宫内粉彩器的用途、形状、纹样等屡屡过问，制作前须呈画样或木样、待亲自审定后，方可送交景德镇御窑厂烧制。乾隆关于粉彩瓷器的陪衬纹饰、款识以及题诗等谕旨在《清宫档案》中皆有案可查。此时的官窑粉彩器皿，一改康熙、雍正时期的清新典雅的风范、陷入了精工细作华丽繁缛已甚之境地。 乾隆粉彩瓷一方面传承康熙、雍正时期的工艺基础，另一方面加之文化呈现繁荣景象，艺术也得到发展。乾隆时期的粉彩装饰形式主要有以下几方面： （1） 以花卉、草虫、花鸟、人物、山水等为白地装饰； （2） 以各种色地开光或锦地开光，内绘有山水、人物或花鸟，实现构图的和谐统一； （3） 各种色地上绘画缠枝花卉、忍冬蔓草以及折枝花卉、蝶纹等装饰性较强的纯图案装饰。 此外，乾隆粉彩在工艺上还采用一种“轧道”工艺，即在填好色的色地上用尖状的工具刻出各式纹路，并显出胎质，，这种工艺十分复杂，极为费工。这些工艺技巧的运用把瓷器装饰得富丽堂皇，但工艺过分考虑使得纹样繁缛堆砌，失去了雍正时期清新秀丽、飘逸优雅的风格和生动感。清代末期寂园叟在《陶雅》中所述：“深厚固不如康熙，惟以不惜工本之故，犹足以客与中流。” 2 乾隆粉彩彩绘对当代陶瓷艺术的影响 2.1 用彩方面 乾隆粉彩在用彩方面的一大特色是利用粉彩粉润柔和的质感而造出仿生或仿品瓷器。粉彩料有各种不同的色泽层次，能准确细致地仿制出石、木、各种工艺品和各种动植物等物质的色调和质感。尤其乾隆粉彩的仿生瓷的形态、色泽与实物比较几可乱真，在制瓷装饰工艺上达到了更高的水平，可谓空前绝后。乾隆粉彩秀丽淡雅，凡胭脂红花朵大多勾茎，改变了以前简单的渲染手法。锦地、蓝地、黄地开光的制作逐渐增多。由于粉彩所用彩料多为进口料，用油调彩也属于”洋”法，因此从乾隆起又有“洋彩”之称。寂园叟《陶雅》所载洋彩大盘：“四周黄地碎锦纹，工细殊绝，背面相同，盘心画海屋添筹之属，仙山楼阁，缥缈凌虚，参用泰西界画法。” 2.2 纹饰方面 乾隆粉彩纹饰，在粉彩的图案纹饰方面有严格规定，必须按照皇帝的旨意和内务府送的图样进行设计，不得随便改支动。如乾隆八年十二月初九日太监传旨，烧造“年节用三阳开泰，上元节用五谷丰登，端阳节用艾叶灵符，七夕用鹊枨仙渡，万寿用万寿无疆，中秋节用丹桂飘香，九月九用重阳菊花之类，寻常赏花用万花献瑞，俱按时令花样烧造。”这些都是乾隆粉彩常见的纹饰。结合瓷画内容通常都有乾隆御题诗，诗文字体有真、草、隶、篆、行等不同字体。 乾隆粉彩大量采用缠枝宝相花或洋花做主题纹饰，加饰夔龙、夔凤、鸳鸯、蝙蝠、八仙、八吉祥、三友、桃以及由磬、鱼、盘肠、方胜、璎珞组成的八宝纹饰。纹饰具有寓意喜庆、祥瑞表现出盛世景象，这些富有寓意的纹饰一直延续到清代晚期，如铜钱和蝠寓意福在眼前；桔子和荔枝寓意大吉大利；天竺和白头翁寓意天祝白头；牡丹和绶带鸟寓意富贵添寿；牡丹和锦鸡寓意锦衣富贵；莲池和游鱼寓意连年有余；鹭鸶和莲花寓意一路