走近梵高,感受艺术与生活.pptxVIP

走近梵高感受艺术与生活从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。凡高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农 民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。 1878年7月赴博里纳日做非正式传教，由于工作过于热情并教会解雇。由于对生活失去信心，开始大量阅读并大量临摹名画，画了很多的素描习作。可惜在离开那里时，他几乎毁掉了所有的作品，只有非常稀少的几件手稿幸免留存。梵高早期接触社会下层，对劳动者的贫寒生活深有感触，他受米勒影响，想当一名农民画家。该画便是他这时期的代表作。图中画面构图简洁，其房顶低矮，屋里的空间显得很拥挤，背景设色稀薄浅淡，衬托出朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边吃土豆，桌上悬挂着一盏灯，昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，显得很突出。　这些在一盏昏黄的灯光下吃土豆的人,他们有着骨节粗大的手,有着宜于在沉重的劳动中喘息的鼻。他们面对土豆做成的简单食物,眼睛里流露出渴望的光芒,以及感恩般的仁慈。在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。灰暗的色调，给人以沉闷、压抑的感觉。画面构图简洁，形象纯仆。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。梵高他说： “我不想使画中的人物真实。真正的画家画物体，不是根据物体的实况，……而是根据自己的感受来画的。我崇拜米开朗基罗的人物形象，尽管它们的腿太长，臀部太大”。有人指责他这幅画中的形象不准确，而他的回答是： “如果我的人物是准确的，我将感到绝望，……我就是要制造这些不准确、这些偏差，重新塑造和改变现实，是的，他们能不真实，你可以这样说——但是比实实在在的真实更真实。”　画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。周围灰暗的色调，给人以沉闷、压抑的感觉。它充分反映了梵高的社会道德感，反映了他与贫穷劳动者之间有某种精神上和感情上的共鸣。梵高自己称这幅画是“表现主义的诞生”。向表姐求婚遭拒后到海牙向画家表兄毛威学画，后认识了妓女西恩并与其同居，期间与毛威关系破裂，在提奥的援助下，帮助西恩产下孩子并使其身体恢复，可惜西恩旧习难改，两人终究分道扬镳。具有象征意义的“悲哀”对西恩六七个月的身孕几乎未作任何掩饰。这是西恩初作模特时作品中的一幅，凡·高对这张素描感到很得意，认为它表明了自己画技上的进步。在这幅画中，凡·高没有着重描绘人物的肉体特征，而是借肉体来表现精神上的挣扎和道德上的求生。从寓意的表现手法来看，这幅画不仅和风景画相似，而且还和一幅名为《贵妇人》的手稿有异曲同工之处。《贵妇人》其灵感得自托马斯·胡德的一首诗《贵妇人之梦》，这首诗表达了维多利亚时期的抗议之声。据凡·高回忆，胡德的诗描述了一位在狭窄拥护的住处为一个贵妇人缝制长裙的女裁缝，患立脚点肺病的女裁缝憔悴消瘦、脸色苍白。贵妇人做梦时梦见了女裁缝，因而感到良心不安，难以入睡。画面上半身赤裸的女人端坐着，背景漆黑，作者用黑白的强烈反差暗示出她突然坐起来的动作。然而这幅肖像还有一层寓意：它突出了人物的丰乳，那对乳房压在交叉拢在胸前的手臂上，将处在前面的一个乳头提供给看画的人——这是博爱的象征。“悲哀”跟“贵妇人”在绘画的风格和象征的侧重点上是相似的。这幅画的画面上没有柔和的光和阴柔的气氛，凡·高只是用笔勾出了瘦削的手臂和腿、松垂的乳房和凸起的肚子、皱巴巴的胸和披着几绺长发的背。“贵妇人”中的人物袒胸端坐，而这位伤心的女人却蜷缩着身体掩面而泣，这种姿势通常是女子不幸失身时的姿态。“贵妇人”在黑暗中表现出博爱的精神，而这个女人却在空白的空间里蜷身掩面暗自垂泪。在这两幅作品里，简练的线条抹去了女人裸体的性感色彩，不带学院派画风中对视觉的诱惑和挑逗。“悲哀”的侧身裸体突出了乳房和肚子，这也让看画的人注意到女人的性感之处，但像画家一样，这时的看画人只是一位旁观者和可能的搭救者。更精心地加工过的“悲哀”的版本增加了象征主义的细节，这就更清楚地体现出作者的这种意图。在这幅“悲哀”中，蜷作一团的女子被高高的地平线压在下面,周围的自然景色暗示着繁殖力和痛苦。山谷里的百合花原本是纯洁和清白的象征，这时已经开败了，像女主人公一样垂下了头；光秃秃的细树枝紧靠着石头座，像她的头发一样散乱；左边那根树枝上虽然有几朵春花，却粗糙和多刺。这位怀着孕的伤心女人即是现代的夏娃，画面上的细节告诉我们她作为自然界的人质被判罚独自吞噬恶果。盏上胡莱斯·米切莱(1798-1874)的一句话为它作了脚注。脚注用的是法文：Comment se fait-il, quil ait s