中国园林艺术中美学思想.docVIP

中国园林艺术中美学思想 　　摘 要：本文从美学的角度出发，研究中国园林艺术中的美学思想的发展情况与展现出的美学思想，旨在传承中国古典美学的园林艺术，并期望研究理论对园林艺术的设计有所帮助。 关键词：中国园林艺术；美学思想；自然；意境 1 中国美学思想的发展 美学思想的发展历史悠久，可以追溯到久远而古老的年代，但它又是年轻的，因为它真正发展成为一门独立的学科，时间还不足300年。又因处于蓬勃发展期，学术界并未形成统一观点，而是百花齐放，各成一派。人皆有之是爱美之心，诞生了作为天地万物之灵的人类后，这世界便出现了各种形态与不同领域的美。有了美就需要审美的意识、能力与经验，这个过程是不断经过深入而细致的探索、思考，进而归纳总结出来的。 中国的美学思想可追溯到先秦，相比西方大概早了300年。在西周末年，周太使灵感闪动，和谐美的思想诞生，从此中国美学熠熠生辉。可以说中国的美学智慧诞生于儒家、道家美学，成熟于禅宗美学。 孔子是儒家思想的集大成者，他的思想博大精深，美学思想更是当中的精髓之一[1]。其美学思想集中表现在“以仁释礼”、“美与善的统一”与“乐以忘忧”等方面，提出“吾与点也的自由境界，文质彬彬，然后为君子”的观点。道家代表老子崇尚自然之美与静为美，以无为胜有为，提出“静胜躁，寒胜热。清静为天下正”的美学观点。相比于古希腊先哲提出的美学思想，他们观点早了100多年。 儒家美学思想从先秦发展到两汉，逐渐偏重于善而轻视美。到魏晋南北朝，中国美学思想并未受到崇佛观点的影响，出现诸如欧洲中世纪美学思想发展被神学制约的问题。这时侯，美在各种思想中占据了重要地位，美学也开始与玄学、佛学相结合，随后逐渐由重善轻美演变成重美轻善。隋唐中叶，新的美学思想诞生，即是禅宗美学的出现。佛学追求自由不被束缚的禅宗思想，区别于庄子“自由即游”的观点，禅宗强调“自由即觉”，也就是所谓用心感悟的境界，“使耳目闭而自然得者，心之知用外矣”（郭象《齐物论注》）。自此，中国美学从求实转向空灵。 到明朝中后期，中国美学思想不再是先秦两汉时期当做伦理学进行形而上学的探讨，也越过了南北朝时期的心理审美期。此时的美学思想在资产阶级经济、文化、思想的影响下，开始出现人文主义，美学思想带有浪漫主义色彩，倾向自然之美，讲究独创性并重视考察审美需求，不再一味追求实用性与功利性。中国美学思想开始吸收西方美学观点是在五四运动之后，而促进近代美学真正意义上的发展，要归功于当时的北大校长蔡元培先生，他重视和倡导美学教育，让中国美学发展成为一门具有独立形态的学科。 2 中国园林艺术展现的美学思想 2.1 倾心自然美 “尚用”可说是以孔孟为代表的儒家文艺最具特点的观点，而老、庄代表的道家文艺观是“贵真”。庄子提出的这个观点继承了老子“道法自然”的思想。老子崇尚自然，他认为高超的艺术境界是“大音希声”“大象无形”的，不需要加以修饰令其失真。庄子深受老子这种文艺自然观的影响，提出“朴素，而天下莫能与之争美”（《庄子.天道》）的美学观念，他认为“朴素”就是“大美”，即是未加以人工修饰雕琢的，纯天然的、未造作的才是最美的。 这种美学思想的形成，使中国艺术特别讲究自然，中国园林艺术也因此遵循“崇尚自然”与“不烦人工之事，自成天然之趣”的设计原则。所以中国园林并不是简单的模拟自然，而是在有限的空间里充分开发自然资源，再经过思考、分析，探索出合适的设计方案，将园林中的山水、植物与建筑有机融合，再现自然之美。这种创造手法，虽经过人工提炼，但并不有损自然之美，因为它不是“征服自然”“改造自然”，相反的，它强调人的审美心理与自然的契合，这种自然之美与人工美结合的创作会更自然与协调，达到天人合一的境界。 比如说园林中的假山就是真山的“浓缩版”，真山的峰、峦、谷、岭，甚至悬崖峭壁都可以惟妙惟肖地展现在假山上。这种园林的构图和堆叠艺术是对实体山面貌的抽象化概括。审美大家李渔认为叠山的原则是讲究园林的艺术情调，能体现文人的恬淡情怀。 中国园林中的水体也是会考虑到园林内的地势和水源条件，将大自然界中的河流、湖泊、海、溪、涧、泉、池进行艺术提炼，设计出与自然基本一致，无违和感的风景。园林中的花草树木大多保持自然原貌，多种常绿的植物，如翠竹与苍松。植物往往是丛植或群植，看似随意却是与周围的山水、建筑参差错落，相得益彰，“虽由人作，宛自天开”。 2.2 追求意境美 中国园林艺术风格与文化、精神息息相关，常常将个人的内心情感或是思想融入到园林艺术中。中国美学是成熟于禅宗美学的，自然--内在--超越是禅宗心性学说的内涵，具体表现在园林艺术中，就是在青山碧水中体验禅味，从红花绿树中感悟禅境，再由禅境升华到园林的“意境”，达到个人精神自由与生命的超越[