国家博物馆《瓷之韵》展青花瓷选粹.docVIP

国家博物馆《瓷之韵》展青花瓷选粹 　　海外收藏的中国古代瓷器以欧美为最，其中又以英国最多最精。英国收藏中以大英博物馆、维多利亚与艾伯特博物馆和大维德中国艺术基金会最为著名。2012年6月23日，大英博物馆、维多利亚与艾伯特博物馆两家联合在中国国家博物馆举办《瓷之韵》展览，这是国博继《启蒙的艺术》之后，举办的第二个重要大型国际交流展览。展品为来自两馆收藏的中国和欧洲瓷器，共计148件（套）。这是英国两大馆第一次在中国联袂展出古代艺术。 展出的中国古代瓷器包括宋代汝、定、钧窑，元代青花瓷，明清时期釉里红、青花、粉彩、珐琅彩瓷等瓷中珍品，其中青花瓷数量较多。青花瓷器烧制始于唐代，至元代至正年间臻于成熟。明清时期青花瓷是瓷器生产的主要品种之一。青花瓷器蓝色的花纹与洁白的胎釉交相映衬，素雅高洁，符合中华民族传统的审美情趣。由于各时期使用钴料的不同，青花呈色各异。在造型纹饰图案上，也展现了不同的时代特征。今特选此次展览中14件精美的青花瓷器，以飨读者。 元青花《西厢记》故事图梅瓶 瓶高35.6厘米（图一），腹径22厘米。通体青花纹饰，腹部主题纹饰绘《西厢记》的拷红图，并辅以缠枝花卉、钱纹、变体莲瓣纹等纹饰。进口青料绘制，青花色泽浓艳。器造型优美，纹饰精细，为元青花瓷器中的翘楚。 元代青花瓷绘画深受元曲、元杂剧、小说和版画的影响，绘有人物故事图，使瓷器纹饰题材上有了新的变化和发展。梅瓶的主题纹饰就取材于当时元杂剧中流行的剧目《西厢记》。元代王实甫创作的《西厢记》，故事源出唐代元稹传奇小说《莺莺传》。《莺莺传》结构比较简单，最终以莺莺遭遗弃作为结尾，《西厢记》中则成全了二人的爱情。王实甫塑造了丰富生动的人物性格，描绘了曲折迭宕的情节，并以才子佳人情投意合大团圆的喜剧收尾。这部杂剧在中国戏曲发展史上占有重要地位。 瓷器饰以《西厢记》故事为题材，通常描绘“惊艳”“听琴”“拷红”“佳期”“错别”等场景，生动再现张生和崔莺莺传奇般的爱情故事。这件梅瓶描绘的是“拷红”和“焚香拜月”图。“拷红”图描绘崔夫人手中持杖责问侍女红娘的场景，红娘掩面而泣。“焚香拜月”图绘有一几案上设香炉，莺莺躬身祭拜的画面。绘画从杂剧版画插图中汲取灵感，将人物描绘得丰富细腻，生动传神。 瓷器装饰人物故事图在金代已经出现，元代尤为盛行。元青花人物故事图有蒙恬将军、周亚夫屯军细柳营、萧何月下追韩信、鬼谷出山图、韩信赠金、文姬归汉、昭君出塞、桃园结义、三顾茅庐、尉迟恭单鞭救主、四爱（林如靖爱梅、王羲之爱鹅、周茂叔爱莲、陶渊明爱菊）图、百花亭、薛仁贵、吕洞宾、锦香亭、西厢记等。人物故事图的衬景多为典型的江南庭院景象，所绘人物形象多高大而清秀，绘画艺术风格洒脱飘逸。人物故事图多绘于形制较大的器物上，诸如盖罐、梅瓶、玉壶春瓶、大盘等。绘人物故事图的元青花瓷器，存世稀少，故弥足珍贵。 元青花鱼藻纹菱花口盘 盘直径47厘米（图二）。主题图案为鱼藻纹，一尾鳜鱼悠然自得游弋于水草之间，水草轻轻摇曳的姿态展现了溪水的流动，鱼水情深，颇富江南气息。 鱼纹是人们喜闻乐见的传统装饰图案之一。早在新石器时代仰韶文化的彩陶盆中就应用了鱼纹装饰。宋元之后，盛行以游鱼纹作为陶瓷器的装饰纹饰，装饰方式多为刻划和绘制两种。这件所绘是肥美的鳜鱼形象，不由使人联想到唐代诗人张志和《渔歌子》，中的名句“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”。 画面笔法自然流畅，布局满实而不显繁杂。元青花中的“鱼藻图”从宋元绘画中汲取养分，重视写实，笔触细致严谨，形象准确，又流露出细腻清新的自然感。元代多见此类尺寸较大的花口盘，是供伊斯兰教的穆斯林们席地而坐、一同用餐时使用的大型饮食器皿。不仅器物适用于穆斯林生活方式，蓝色也是穆斯林文化的主色调。 因宋末元初外族入侵，大量的中原陶工逃到了景德镇，工匠的涌入和制陶技术的传播带动了景德镇制瓷业的发展，加之其得天独厚的优越制瓷条件，景德镇在元代时成为了闻名遐迩的瓷都。这种大型瓷器的烧造，与景德镇瓷窑对瓷器原料的改进有密切的关系。元代景德镇发明了瓷石掺和高岭土的二元配方，提高了瓷胎中的三氧化二铝含量，这就有效减少了瓷胎在高温烧造下变形的概率，保证了大件瓷器的烧造。此类大盘也是受益于这一技术的改进。 元青花牡丹凤纹菱花口盘 盘直径41.3厘米（图三）。主题纹饰为双凤穿牡丹花纹，辅以缠枝花卉、锦地纹和变体莲瓣纹。凤穿花卉的纹样在宋代已经开始流行。凤纹、牡丹纹以及缠枝花卉纹是瓷器装饰的典型纹样，缠枝花卉纹因其结构连绵不断，寓有“生生不息”之意，又称为“万寿藤”，常与花卉、鸟兽、人物组合成装饰纹样，寓意吉祥。飞凤以牡丹花相拥，伴以祥云萦绕，寓意吉庆祥瑞。 盘为元青花瓷的典型形制，口沿有菱花形口与圆口之分，且形制大小不一。这件十六瓣