奥斯卡金像奖和影视作品文学性简论.docVIP

奥斯卡金像奖和影视作品文学性简论 　　[摘 要] 作为一种社会意识形态，虽然文学与电影属于两种不同类型的综合艺术，但在对人的精神境界进行升华的层面上却是殊途同归，而且二者的相互接触或者说融合也日益亲密起来。当前的奥斯卡金像奖获奖作品直接改编自文学作品或者体现出极强的文学意味的事实表明：文学与影视密不可分。文学作品对电影的影响日益凸显，已经成为奥斯卡获奖影片的重要一部分，奥斯卡金像奖的文学性明显增强。本文从直接改编自文学作品和文学意味两个方面分析奥斯卡金像奖获奖作品的文学性。 [关键词] 奥斯卡金像奖；影视作品；文学性 一、文学与影视 作为社会（审美）意识形态之一，文学又被称为语言艺术和时空交织的艺术，是人类文明传承过程中不可替代的重要精神载体。文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、实则具有“无用之用”的超越功利的价值，即精神性价值。电影是一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像是在活动的形象。它也是社会意识形态之一，主要满足人们的视觉和精神方面的享受。由此可见，文学创作和电影艺术创作虽然表达方式不同，但因对时代生活的孜孜探求，对人的心灵历程进行深刻剖析的共同愿望，使得在艺术情感意味的表达、在对人的精神境界进行升华的层面上却是殊途同归。 二、奥斯卡金像奖与影视作品的文学性 （一）直接改编自文学作品：奥斯卡金像奖获奖作品的文学性表现之一 文学构成了影视最坚实的基础，是影视古老的艺术母亲；影视则为文学提供了一个可视、可听、可感的艺术平台。谈到文学与影视的关联，按照传统的观念，人们会自然地想到先有了小说、剧本之类的文学雏形，才能进而发展为影视作品。[1]确实如此。纵观当前世界上影响最大、历史最悠久的由美国电影艺术与科学院历年颁发的奥斯卡电影奖，给人最深刻的感触就是文学对影视的影响在日益加深。根据2011年美国在线杂志《赫芬顿邮报》统计，自1930年以来，有25部改编文学的电影作品获得过奥斯卡最佳影片奖。比如，《沉默的羔羊》改编自美国作家托马斯·哈里斯的同名小说，获1991年最佳影片奖；《辛德勒的名单》改编自澳大利亚作家托马斯·肯尼利的小说《辛德勒的方舟》，获1993年最佳影片奖；《勇敢的心》改编自美国作家兰德尔·华莱士的同名小说，获1995年最佳影片奖；《英国病人》改编自斯里兰卡裔加拿大作家迈克尔·翁达杰的同名小说，获1996年最佳影片奖；《贫民窟的百万富翁》改编自印度作家维卡斯·斯瓦卢普的小说《问答题》，获2009年最佳影片奖……可见，文学与影视的接触，或者说融合更加亲密。正如金元浦所言：“影视对文学的借鉴和汲取最多，也是最关键的。影视从文学那儿学习了诗的抒情，散文的纪实，小说的叙事和戏剧文学的冲突。文学构成了影视最坚实的基础，是影视古老的艺术母亲。”[2] 纵观电影史，我们就不难发现，文学和奥斯卡有着深刻的不解之缘。根据2005年美国《图书标准》做的一份统计分析，在电影史上，有20%～33%的影片改编自已经出版的文学作品，而在历届奥斯卡奖最佳影片的提名中，这一比例更是高达50%。从本届提名影片来看，这一比例更是达到了近70%。[3]而在所有的文学类型中，奥斯卡似乎对小说更加情有独钟。电影是声音和光线的艺术，而小说是符号的艺术。不过这两种艺术形式的互惠关系是很明显的，电影剧本多改编自小说，小说也多借鉴电影的表现手段。据《从小说看电影》一书统计，以小说改编成的电影占到17%到50%，特别是高成本影片，取材于小说的比例最高。对此有人指出，小说左右了奥斯卡金像奖。[4] 根据第80届奥斯卡金像奖获奖榜单，《老无所依》（又译《险路勿近》）、《未血绸缪》（又译《血色黑金》）、《迈克尔·克莱顿》《朱诺》和《赎罪》入围最佳影片。只要仔细审视一下这个榜单就不难发现，第80届奥斯卡似乎与文学特别有缘。其中获提名最多并最终入围的三部影片《赎罪》《老无所依》《血色黑金》均改编自文学作品。 《老无所依》获第80届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本和最佳男配角四项大奖。这部由科恩兄弟执导、有如被施了催眠术的惊悚影片，改编自曾获得普利策奖的美国文学大师科马克·麦卡锡的那部受到极大赞誉的同名小说。当小说版的《老无所依》于2003年印刷发行时，被尊为现代传奇和文学先锋的麦卡锡，因为他的作品对焦在了火速变化着的美国西部非凡的故事背景上，已经积累了无人能及的人气和声望。 《血色将至》改编自美国作家Upton Sinclair于1927年发表的小说《石油》。影片取景于南得克萨斯州的荒芜戈壁，描述了虚构的石油大亨Daniel Plainview在19世纪末20世纪初的南部石油潮中一步步发迹的人生轨迹，同时也概括展现出贫穷落后的南加州小