设计概论龙红设计概论第7章.pptVIP

 学习目标 1、理解设计美学中人与物、功能与形式、主观创造性与客观规定性之间的关系。 2、认识设计中的材料美、形式美、技术美、功能美。 3、认识设计风格的多样性。 学习重点 1、从美学的角度来理解设计中的材料美、形式美、技术美、功能美。 2、认识设计美学的中心问题以及他们之间的关系。 学习建议 1、本章为4学时。 2、理论讲解与设计案例分析相结合，理解设计美的内涵。 3、通过理论学习，加强设计中个人审美意识的培养与提高。 2.设计的外在形式 任何造型艺术作品的内容，都必须通过一定的组织结构和表现手段表达出来，这些组织结构和表现手段构成艺术作品特定的外在形式。 外在形式是艺术家运用物质材料并通过一定的艺术处理手段对空间、形体、光线、色彩等人们可以感知的信息进行加工的编码系统。这些信息编码系统有组织地传递着某些视觉信息，使欣赏者的视觉器官受到刺激从而产生兴奋，这时外在形式中体现出的总体特征，如雄伟、奇特、粗犷、清秀、华丽、浑朴等，就会对欣赏者审美情绪的激活产生一定的诱发和心理暗示作用。 通过欣赏者的习惯知觉定势和艺术作品具体情境知觉因素之间的交叉与重合，就会产生一定的心理效应，如“量感效应”、“畏感效应”、“实感效应”、“动感效应”、“同步效应”和“趣感效应”等，同时，这些心理效应反过来又会加强艺术形式的感染作用。 7.6设计风格的多样性——经典设计赏析 7.6.1传统美的积淀 图7-13 水晶宫 3.和谐：设计美的最高形式 ”和谐“是设计之美的最高表现形式。 在中国传统造型思想中,处处闪现着追求“和谐”的理念。 “和”是中国传统文化的最高境界。“和”所强调的是一种个人与外界的和谐统一，决定了中国人空间意识的形成，即认为宇宙无限，人与自然并非对立，而是与自然融为一体，从而达到“天人合一”的境界。中国文化强调“以和为美”、“以和为贵”，中国的和谐观是人文精神与东方智慧相结合而体现出的价值形态。这种“和谐”的价值观对现代设计也有极其重要的指导意义。 古希腊毕达哥拉斯学派也曾提出“和谐说”，而西方文化背景下的这种“和谐”认为是一种数量关系，美是由对象的适度比例所组成的。这一理论是基于数学关系的。 设计不仅是一门学问，也是一种文化、哲学、观念的体现。设计的任务是要实现设计者的意图，设计者的意图就是要表现美，创造美。设计也是对美的理念的扩展和再认识，是人类对生存条件的完善，从而达到美的和谐意境。设计的和谐意境是设计的主客体按照美的规律创造出来的。设计是对设计物造型结构和功能等方面进行综合性设计，最终生产制造出适合人们使用的，经济、美观的设计对象。设计对象引发出和谐意境，设计对象是一个物质符号结构，它是人们匠心独运创作出来的。意境是一个由艺术作品或“召唤结构”引发而形成的世界。设计对象引发出一个标范，经过主客体的双项审美的过程达到和谐意境。 和谐观不仅适用于对世界的认识和对人们行为的指导，同样也适用于设计。和谐的理念让各个设计元素之间、人与人之间取得平衡、均衡。并表示出一种天地经纬的秩序、人间伦理的尺度与规范。更能把生活的宗教境界、道德境界与审美境界，于设计作品中完美的，和谐的统一起来。 7.6设计风格的多样性——经典设计赏析 7.6.1传统美的积淀 现代美的张扬是指对传统美的超越。现代审美观念虽然以传统审美观念为母胎，但自二十世纪以来，审美观念的发展不再循规蹈矩，特别是在后工业时代，更是沿着“异化”的方向我行我素。绘画、雕刻如此，建筑和其他设计也是如此。传统的和谐被突破、美与丑的界限被模糊；各种流派如雨后春笋、不同的风格纵横交错；形式与功能若即若离、形式主义异军突起。审美似乎已不再是一种享受，而是一种刺激。在后现代主义纷纭繁杂的艺术现象中，设计与纯艺术越来越难分彼此。 1.形式至上 20世纪初西方现代美学中，形式主义美学的异军突起对于西方现代艺术革命产生了巨大的影响。形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。这种观点极大地影响了抽象的非再现性的现代艺术运动，并推动了结构主义和符号美学的产生和发展，引发了现代建筑追求空白的、中性的形式结构的倾向。这种倾向从现代主义早期的“风格派”、“构成派”,到成熟现代主义的“国际风格”，再到后来的“白色派”、“新现代主义”中都有突出的表现。可以说，现代建筑在形式结构美学的影响下逐渐走上了一条形式自觉的道路。如2010年上海世博园展馆中许多标新立异的作品——“种子圣殿”英国馆、“未来之城”俄罗斯馆、“零碳样板房”伦敦馆、“童话世界”丹麦馆、“剪纸艺术”波兰馆、“金字塔里寻宝”风筝墨西哥馆、“浪漫的编织”西班牙馆…… 部分人把形式主义狭隘化、激进化，进而产生了形