第二章 插花艺术发展史课件.ppt

第二章 插花艺术发展史 ①源于佛教 《南史》中关于盘花的段节，“众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。”另外佛经中也确有供花的条文佛经和魏书中都有“花供养”的记载。佛教供花有三种形式：皿花、拈花和散花。 ②源于民间风俗　　 这是广义范畴定义的，是从手持花和佩戴花开始的。把花作为护身符，驱魔祛邪。晋人陆凯“折花逢驿使，寄与陇头人，江南无所有，聊寄一枝春。” 五代前蜀　贯休　禅月心缘 唐　卢楞迦　六尊者像册 日本花道中最主要的流派 1、池坊流 2、小原流 3、草月流 西方风格插花特点 　　1.用花数量比较大，有花木繁盛之感。一般以草木花卉为主，如香石竹、扶郎花、百合、菖兰、菊花、马蹄莲和月季等。 ? 　　2.形式注重几何构图，比较多的是讲究对称型的插法，有雍容华贵之态。常见形式有半球形、椭圆形、金字塔形和扇面形等大堆头形状，亦有将切花插成高低不一的不规则变形插法。 ? 　　3.色彩力求浓重艳丽创造出热烈的气氛，具有豪华富贵之气。花色相配，较多采用一件作品几个颜色，每个颜色组合在一起，形成多个彩色的块面，因此有人称其为色块的插花；亦有将各色花混插在一起，创造五彩缤纷的效果。 ? 东方风格插花特点 ? 　　1.使用的鲜花不求繁多，只需插几枝便能起到画龙点睛的效果。造型较多的使用青枝绿叶来勾线、衬托。常用的枝叶有银柳、十大功劳、火棘、八国金盘、棕榈和松树等。 ? 　　2.形式是追求线条、构图的完美和变化，崇尚自然，简洁清新。造型构图讲究丽姿佳态，达到虽有人作，宛如天成之境。或似幽静绝妙的风景小品，或成一幅折枝花卉图。排列处置就像绘竹那样：“只需三两杆，清风自然足”，要求删繁就简，并确立了三大主枝构成不等边三角形的定位方法，高低横斜遵循一定规则，但又不拘成法。 ? 　　3.插花用花朴素大方，清雅绝俗，一般只用两至三种花色，简洁明。对色彩的处理，较多运用对比色，特别是花卉利用容器的色调来反衬，同时也采用协调色。这两种处理方法，通常都需要用枝叶衬托。 ? 第四节 插花艺术的现况 插花的形式与风格相互融合 插花的应用范围不断拓广 插花教育事业蓬勃发展 国际插花交流活动频繁，组织网络化 （一）瓶花为主流花形，并有厅堂花与书斋花之分。厅堂花多为隆胜的理念花。如十全瓶花，用十种花材，象征十全十美。 右图引自王莲英、秦魁杰编著《中国传统插花艺术》 明代中期，文人花盛行，形成中国插花特有风格 。右图作品以梅、松、山茶、水仙、灵芝为花材，不重色彩，而以枝干造型为主，格高韵胜，属文人插花。 右图引自王莲英、秦魁杰编著《中国传统插花艺术》 文人花 以清韵脱俗为主，花材常只一种，多则两三种。选取有点、线机能的花木为素材，枝条流畅利落，对色彩不太注重，形式多变，高洁清雅，不尚豪华，追求中国书法和绘画之虚灵与线条之飘洒流畅的美感，由此形成中国插花特有的风格。 六、清代的停滞衰微期 公元1644-1911年，清代初期和中期，花市仍十分兴旺，对花的鉴赏不逊于明代，插花技艺也有很大提高。但后期日渐沉沦。 花市兴盛，并具有现代商业形式的“花券”流行 对花品评既有理智的判断，也有神格化的癖求。张潮：赏梅令人高，赏兰令人幽，蕉与竹令人韵……。 插花技艺大有提高，开现代插花之先河。沈复提出“起把宜紧”、“瓶口宜清”两个技巧诀窍。并自创了最早的“剑山”。 七、20世纪80年代的复苏和发展 中国插花艺术经历了清末的萧条，有沉寂了几十年，直到20世纪80年代初，随着改革开放和我国园艺事业的发展，才得以复苏并迅速发展起来。 二、??日本插花艺术简史 日本花道起源于中国。最初在唐代由佛前供花随佛教一起传入日本。由使者小野妹子传入，并由此创立日本第一个插花流派“池坊流”。其后插花在僧侣中流行。 14世纪，插花步入宫廷、武士、贵族之家。并由供花变为赏花 15-16世纪，是日本插花大发展时期。出现生花、投入花、盛花、自由花等花型。并产生众多流派 第一、二次世界大战期间，日本插花出现两次低潮 二战后日本插花逐步走向世界 第二节??西方插花艺术简史 西方式插花源自古埃及。其后，由埃及首先传至希腊、罗马，进而传至荷兰、比利时、丹麦、英国、法国。 14—16世纪文艺复兴后，插花艺术摆脱宗教束缚，插花类型多样化，瓶花、花束、花篮、果盘等成为室内陈设和社交活动的常用品。并初步形成几何型大堆头式风格。 17-18世纪，随航海事业发展及战争、贸易往来，各地花材得以广泛交流，促进了园艺的发展。大量园艺书籍出版，促进了园艺与插花知识的传播。顺应服装装饰需要，胸花应运而生。 19-20世纪维多利亚女王时期，为英国昌盛时期，花卉中心移至英国，铁丝使用很普遍，西方插花逐渐系统化、理论化。 荷兰花卉发展自15世纪