第二章 现代陶艺风格与赏析.ppt

第一节 现代陶艺的无形式艺术 第一节 现代陶艺的无形式艺术 在当今世界的大同环境下，科学的发展、人类的进步、众多的思想和前所未有的新工艺使艺术家们在不同的时期和不同的条件下创作出不同风格的作品。因而，无流派艺术既有以群体方式出现的各种流派，也有以各自独立的创作表现的各种主义，更有很难准确定位于某种风格或特色，但在国际上又大名鼎鼎的艺术家。这种无流派艺术的存在，符合人类社会进步的自然要求，也是对社会高速发展所形成的世界大同趋势的一种必然反动。陶艺界也如此，众多的特点和风格很难将所有陶艺作品和现象纳入其中，况且新思想和新工艺层出不穷，使其多元化的趋势健康发展，更形成了众多的“无流派”陶艺家。世界大同与信息社会的到来，使国家、民族、传统和现代等概念越来越丧失其原有的意义。陶艺走向多元化和边缘化，现在已初现端倪并呈口渐明朗和普及态势。 从世界大同的陶艺发展中不难看出，有些陶艺家的作品从最早的装饰性容器风格转变为立体意象形陶艺风格．又从理性象征主义或具象风格．转变为几何造型风格。每一次转变都使他的作品获得全新的生命力。 第十二节 现代陶艺的无流派艺术 然而，要把陶艺作品的特点、风格和表现形式归纳起来作全面介绍是非常困难的，也是该教程的篇幅不允许的。最后我们将现代陶艺的各种风格和流派，采用大家熟悉的语汇大致分为以下类型： 略带优美情调的作品； 具有象征意义的质朴风格作品，充分表现手工技巧和鲜艳华丽釉色的图案装饰作品； 体现时间与人性的关怀性作品； 强调画家的表现语言风格的抽象作品； 节奏感和秩序感较为突出的硬边风格作品，将绘画转化为陶艺材料语言的作品，符号性很强的作品t用肌理形态和作品的视觉形式产生冲击力的拓展性作品； 以人道关怀增加作品社会意义的激浪派作品；通过乐烧使简单的形体变得极富动感的原始主义作品；将造型和釉色结合得非常巧妙的超级写实主义作品； 让弧形容器显出沉默，具有思考的魅力的结构主义作品。 第十二节 现代陶艺的无流派艺术 总之，现代陶艺风格的多样性和多元性，促进了现代陶艺审美观和价值观的发展，同时也促进了现代陶瓷材料和工艺技术的开发和运用。它以新的表现形式拓展人们对陶与瓷的重新认识，赋予现代陶艺作品更广的外延和更深的内涵，以充分展示现代艺术与现代科学技术相结台产生的无限创造力。个别人的艺术，没有形成流派。 第十二节 现代陶艺的无流派艺术 （澳大利亚）格里格·戴利 有金银制叶片和珐琅的三足碗 （中国）粱文伦 牛魂 （中国）杨永善 三足器 第十二节 现代陶艺的无流派艺术 （美国）马瑟·米特斯 人 （中国）黄丽贞 瓷白·示范单位 （中国）张景辉 阳光 第十二节 现代陶艺的无流派艺术 （挪威）凯瑞·克里斯坦森 无题 （日本）加藤清水 无题 （中国）曾鹏 曾力 陶艺 第十二节 现代陶艺的无流派艺术 （中国） 柯和根 存在系列 (美国）英格里德·汉德·李克思 石榴 （中国）黄胜 西江月 第十二节 现代陶艺的无流派艺术 * * 第二章 现代陶艺的风格与赏析 在人类艺术发展史上，只要是被大家认定的艺术作品没有一件不具备其种特点或风格，它是因艺术家个人的观念、兴趣、爱好、情绪等因素与材质、表现手法等的不同而构成了这一时期的艺术形式。 现代陶艺作为现代艺术的一部分，它的发展受到当代其他艺术形式的影响，与现代艺术紧密相连，表现形式多种多样，风格也应运而生。 20世纪中期，在美国和日本现代陶艺的影响下，世界现代陶艺进入一个繁荣的时代，随着陶艺的繁荣与发展，不同风格、不同思想的陶艺家群体或个体形成不同的艺术流派。从作品材质的运用到工艺制作手段，从造型到装饰，它有意或无意，自觉或不自觉地根植于某种创作观念。陶艺作品必须为部分人所赏析，具有“共性”，所有的陶艺作品，或多或少都存在一种共享或特定可辨识的视觉特征，于是自然而然地形成了特定的风格形式。 在这一章中我们从陶艺风格的形成、特点及赏析的角度作介绍。 抽象这一概念被称为“无形式艺术”，最早见于1900-1913年的绘画作品，此后，无数的艺术家便创作出多种多样的抽象作品。抽象风格的表现者较多是艺术家个体，而不像其他艺术派系那样是一个相对的团体。因而，抽象风格是艺术家个性的发挥，不同的创作思想使他们具备不同的情绪或感觉的映现，表现为暗示着理性的几何或硬边抽象体，以及比较松散、并有个人风格的有机造型。 抽象主义陶艺作品受毕加索陶艺和行动绘画的影响，背离传统，