游戏与“艺术”(001).doc

游戏离艺术有多远？ -------------------------------------------------------------------------------- 　 2001年10月17日来源:千龙新闻网 这个题目我想出来的时候自己觉得有点可笑。游戏一直是作为一种娱乐形式而存在的，就象肥皂剧，通俗歌曲，或者碰碰车，摩天轮。但是我同时我也想起其它一些事情。譬如，卓别林刚出道的时候人们把他叫做滑稽演员，后来则称他为电影艺术大师。卡洛·庞蒂在评价索非亚·罗兰时说：“我必须承认，在我开始注意她的时候，因为她是个女人。后来我发现她是艺术家。我从来都称她为艺术家而不是电影演员。”由此我想，娱乐和艺术有时候可能也可以以距离来估量。 艺术是什么？我比较能接受的说法是很简单明了的（因为复杂的我就理解不了了）：“那么，艺术是什么？艺术作品是什么？与其转弯抹角的触及，还不如直言不讳。艺术是各种艺术作品的总称；而艺术作品则是只那一件件的雕塑、绘画、电影、音乐、舞蹈、戏剧以及文学（诗与散文、小说）等等。一幅画、一曲音乐、一首诗、一座建筑……这就是艺术作品。” 为什么有的电影我们只能把它当作消遣，而有些我们却愿意心悦诚服的称它为艺术。这与喜欢与否无关。比如《大话西游》，我在看了多遍以后就再也不愿意再把它与《唐伯虎点秋香》一起划为娱乐片或者他们说的商业片。我个人认为，艺术永远站在我们身前，而娱乐永远在我们身后。艺术引领我们思考，给予我们无限想象空间，甚至鞭打我们割裂我们，以外力给我们涅磐的火焰，使我们一边痛苦一边重生。艺术家的视野应该在大众视野的范围之外，或者说可以敏锐的找到我们还没有觉醒的或者已经埋葬的内部原始的喧嚣。而娱乐永远是愉悦我们现有的感觉内涵，循规蹈矩的跟从大众的脚步后面，有时还会茫然失措。 回到游戏上来说，游戏即融合了音乐，美术，戏剧，小说种种艺术元素，为什么它就不能在娱乐中破茧而出，成为穿越历史的恒久的艺术作品。也许，有些游戏已经成为艺术作品，只是，由于艺术作品特殊的时间性质而还未显露出来。我现在还是无法接受将《仙剑奇侠传》这一特殊条件下成功的作品等同于艺术作品。它给我们的感动夹杂着太多当时的环境因素了。时间是检验艺术的唯一牢靠的标准，不知道在过二、三百年，还有没有人会同我们一样有今天的感动。 无法回避的问题是，游戏制作太难。无数分割的元素使一部成功的作品总是多少显的有点散乱不堪。目前，我无法将任何一部作品与伟大相联系。有想象力，有意境，还要精确的表达。画面、音乐、流畅度等等都在不同程度制约着游戏出现一个无比震撼力的作品。超越超越，一直在超越，而前作不断的被埋没。究竟记忆里还留有多少不带个人色彩的怀念。我们看文字，唐代是文字运用的高峰，而《红楼梦》则是文字艺术作品的登峰造极，后人只能望其项背唏嘘慨叹。我们再看美术，不论出现什么派别，怎么改变，每个时期的代表作的光彩都没有丝毫减损，从来没有因为后现代的出现而否定了现代派。 是否因为文学和美术是个体创造，而游戏是整体创造？那么电影倒是和游戏有点相似之处。 电影和游戏的相似之处在于集体创作、市场因素和科技因素，游戏受这几种因素制约力更强一些。电影导演可以对电影绝对的统领，甚至可以将触手深入到摄影、制片和音乐。就是他完全的控制了画面和音乐的风格和走向。一切完全的为电影的主题服务。而游戏却有点杂乱无章。游戏监制好象不是那么有力。好的游戏（如《暗黑破坏神》、《星际争霸》）注重整体效果，而不是主题。所以我们在打打杀杀中也只能体会效果，而不是意境。而不好的就各种各样了。有的以画风为主体，有的以操作系统为主体，有的是半画风半剧情结果什么都没有做好。而音乐多数只是配合，而不是意境上的超脱。所以游戏总是悠悠荡荡无所适从。我个人认为游戏至今没有找到作为游戏存在的主线。再说市场，其实艺术离不开市场。如果人类没有剩余劳动也就不存在可以供养不生产生活必须品的艺术家。无论是文学、美术还是其它都离不开买家，更不用说电影游戏了。但是游戏目前还停滞在取悦大众的阶段，还不敢有所超脱。这里我们可以问，游戏是没有能力升华到艺术还是不敢升华到艺术。游戏的存在是为了赚钱，那么电影公司也是。为什么电影敢于走到一个大众无法达到的玄妙世界而游戏却不敢。我们可以把《最终幻想》系列归于其思妙想的瑰丽世界的颠峰么？它即使华贵凄美，也只是我们内心情感的一部分，只能说它的情感表达得漂亮些罢了。因为市场中，游戏的代价是巨大的，所以决定了它只能谨小慎微，亦步亦趋，因为一个小差失就可能粉碎为烟尘。最后说说科技。工业革命的到来使那一代人感到无以名状的致命的虚空。它打碎了许多现实的羁绊，打碎了想象的边界，所以使人好似看到宇宙的无边而空虚的无以复加。科技对于电影和游戏来说，就是可以使之幻想或者无形的思想更有可能视觉化，流动化。我