中国古代艺术迁安三中贾会云.ppt

甲骨文 金文 （先秦） 1、我们对待传统艺术的态度应该是怎样的？2、我们应该如何保护民族的优秀文化遗产？ 三、金声玉振 3、明、清时期的音乐； 1）戏曲音乐繁荣； 2）器乐艺术发达，形成了古琴、琵琶、筝、三弦、唢呐、笛、箫等乐器独奏艺术门类； 3）产生出一大批名曲，诸如琵琶曲、《十面埋伏》等。 思考：中国古代音乐发展的阶段特点。 1）上古先秦时期，以钟磬乐为代表的乐舞占据主流。 2）汉、唐时期，以歌舞大曲为代表的中古伎乐占据中心地位。 3）宋、元、明、清时期，以说唱、戏曲为主的近世俗乐得到迅速发展，宫廷歌舞渐趋衰落，戏曲则逐渐形成了在音乐中的中心地位。 思考：宫廷舞蹈和民间舞蹈的艺术特点？ 是人们喜闻乐见 的艺术形式 具有一定的 技巧性和艺术性 其它 瑰丽多彩 华丽工整 结构严谨 形式 反映的大多是与人们生产生活休戚相关场景和喜、怒、爱、憎的感情 为帝王歌功颂德或表现歌舞升平 内容 民间舞蹈 宫廷舞蹈 萌芽：新石器时代 产生：夏商时代 发展：周代-汉代 鼎盛：隋唐-宋元 衰落：明清 四、宫廷舞和民间舞 历史渊源： 初步形成： 元代： 明朝： 清朝： 中国戏曲从原始的歌舞发展而来。与乐舞百戏、四方散乐、杂技歌舞有密切关系。 自宋代开始，曲子词、鼓子词、诸宫调等说唱形式发达起来，杂剧与南戏脱颖而出。 ◎第一环节：发展历程 杂剧的兴盛。 传奇的繁荣。 京剧的出现和繁荣。 ◎第二环节：魅力京剧 2.京剧的魅力 魅力之一：服饰、脸谱与布景——工艺与舞台艺术 生 丑 净 旦 唱 念 做 打 魅力之二：唱与念 ——音乐艺术 魅力之三：做与打——武术杂技与形体艺术 取其精华 去其糟粕 批判继承 创新发展 第9课 诗言志 歌咏言 书法的含义：书法是以汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式，遵循一定章法的独特艺术。 书法的特点：以自由多样的线条的曲直运动和空间构造，表达感情、气势和意境，具有特殊的审美价值（形态美、动态美、意境美） 。 小篆 楷书 隶书 草书 行书 （魏晋南北朝） ◎第二环节：字体演变 （秦） （汉） ◎第一环节：文字起源 原始社会后期，西安半坡遗址出土的陶器刻画符号 ，被称为汉字的雏形。 楷书 隶书 行书 草书 小篆 演变规律：具象到抽象 复杂到简单 朴素人生 刚正人生 随意人生 简约人生 清代书法理论家刘熙载指出:“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之如其人。” 曲折人生 明代 元代 北宋 唐代 东晋 秦代 著名书法家 朝代 李斯 钟繇、王羲之(书圣) 欧阳询、颜真卿、柳公权；张旭 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄 赵孟頫 文征明、董其昌 ◎第三环节：名家欣赏 天下第一行书——王羲之的《兰亭序》（摹本） 　　颜体肥硕丰润、点画厚重、结构端庄雄伟、显示出雍容大度的气派。柳体则点画瘦劲、骨力遒劲、结构严谨。二人有“颜筋柳骨”之誉。 颜真卿《多宝塔碑》 柳公权《玄秘塔碑》 张旭与怀素合称“颠张狂素”。 左图为张旭草书，右图为怀素草书。 中国画的含义：中国画又称国画，它是用毛笔、墨汁或特定的颜料在宣纸、绢等材料上的绘画。 新石器时代的绘画，是我国绘画艺术的源头。 中国画的起源： ◎第一环节：探究起源 1、按题材分： 人物画 山水画 花鸟画 ◎第二环节：国画分类 2、按表现技法分： 工笔画（线条美） 写意画（意境美） 强调“意境” 讲求“以形写神” 不强调光色的变化 不讲究三维立体 江阁远眺图 山水画 中：心的感受 西：物的感受 远看山有色，近听水无声。 春去花还在，人来鸟不惊。 ◎第三环节：名画鉴赏 山水画 两宋时期，风俗画是当时画坛最大的亮点。 张择端《清明上河图》（局部） 文人画 王维的诗意画 《雪溪图》 以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，以此来表现景物。设色讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界。画中有诗、诗中有画。 文人画 元 王冕 《墨梅图》 集诗文画印为一体“画中有诗” 追求借物抒情写意 多描写梅竹松柏 重墨轻色 元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出。 文人画 郑板桥 《墨竹图》 1）题材： 分为人物画、山水画、花鸟画三大画科 2）表现技法： 有工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔等区别。 3）艺术风格： 分为错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画两大类型。 1）地位： 文人画是北宋以后中国画的主要艺术形式。 2）艺术特点： ①追求抒情写意风格。 ②在创作上强调个性表现，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养。 ③注重诗意。 山水画 1）地位： 山水