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宋代绘画是唐以后中国绘画史上又一艺术高峰，可以说宋代是中国画艺术的鼎盛时期。其中最有建树的是广泛反映社会生活的风俗画，图为《清明上河图》局部。 《清明上河图》(全图) 元朝： 南方士人的郁闷心情更通过山水画来抒发出来。 元朝作为一个少数民族入主中原的朝代，给士人的感觉是凄凉、悲愤和无奈的，这样的情怀表现在绘画上就是郁闷的意境了。 元朝名画 元代黄公望的绘画力作《富春山居图》残卷。中国十大传世名画之一。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。后半卷《富春山居图》现藏于台北故宫博物院。 唐寅被誉为明中叶江 南第一风流才子，性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路。右为《秋风纨扇图轴》，左上角题诗云：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉？” 由此点明作品的主题，以生活中见惯的细琐小事，讽喻政治生活中的附炎趋势，追名逐利的丑态。 明清的怪僻清新 由于地域、理念、师友等各种原因及时代的变化和社会的动荡，，明清出现了一些风格奇特的画家。 《一团和气图》 明宪宗朱见深 清初八大山人朱耷《安晚册》之四。 郑板桥的《兰竹图》 由于地域、理念、师友等各种原因及时代的变化和社会的动荡，明清出现了一些风格奇特的画家。左图为郑板桥的《兰竹图》，右图为清初八大山人朱耷《安晚册》之四。 　　　　　　　汉字演变：甲骨文→金文→小篆→隶书→草书→ 　　　　　　　　　　　　楷书→行书 一、书法艺术　五种字体：篆、隶、楷、行、草 　　　　　　　历代名家 　　　　　分类（按题材）：人物画、山水画、花鸟画 　　　　　　　　　地位：北宋以后国画的主要艺术形式 　　　　　文人画 二、国画　　　　　特点： 　　　　　　　　　地位：国画精粹 　　　　　山水画 　　　　　　　　　特点：意境是山水画的灵魂 三、金声玉振； 1、上古先秦时期的音乐； 自黄帝时代至周代，诗、舞、乐三位一体的“乐”文化已经相当发达； ——在河南舞阳出土的“骨笛”。 ——在西安半坡遗址出土的陶埙。 ——在湖北随县曾侯乙墓出土的青铜编钟。 “宋四书家” 苏轼 黄庭坚 米芾 蔡襄 苏东坡仅存的一幅行草作品 黄庭坚《黄州寒食诗卷跋》 黄庭坚，为宋四家之一黄庭坚书法的最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如郎月清风，书韵自高。 米芾 用笔丰肥豪健，宽绰疏朗，字态奇逸超迈 宋 米芾《珊瑚复官二帖》 蔡襄，宋四家中，他年龄辈份，应在苏、黄、米之前。宋四家中，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而蔡襄喜欢写规规矩矩的楷书。他的书法浑厚端庄，雄伟遒丽。蔡襄为人忠厚正直，字识渊博，他的字“端劲高古，容德兼备”。 元赵孟頫《胆巴碑》 文征明　过庭复语十节卷 法度有余、文雅严谨 明朝的江南四大才子——唐伯虎、祝枝山、文征明和徐祯卿，他们才思敏捷，才华横溢，诗词曲赋，样样精通，或长于绘画，或长于书法，或长于文理，是明朝著名的书画家、文学家。他们创作了很多著名的绘画、书法和诗词作品，并源渊流传。 明代董其昌行草 思考：中国书法艺术发展的两个阶段。 1）自发阶段：（魏晋以前） 2）自觉阶段：（魏晋以后） 人们注重书法的实用功能，很少追求书法的审美功能。 书法的审美功能超过实用功能。 新石器时代的绘画质朴与浪漫，是我国绘画艺术的源头。 二、绘画艺术——“画中有诗” 1.中国画的演变 新石器时代萌芽 夏商周绘画主要以人物肖像为主的壁画和帛画 秦汉时期绘画门类丰富 魏晋南北朝真正意义上的中国画出现，士大夫画家活跃于画坛 隋唐五代中国绘画形成高峰 宋代时中国画的转折点，崇尚写意的文人山水画 形成潮流、风俗画成为最大亮点 元明清时期士大夫的文人画成就最高。明清时期绘画逐渐平民化世俗化实用化 两汉时期的绘画 如何去评价右边这幅帛画？说说你的看法。 内容充满珍禽异兽、神仙魔怪，色彩鲜艳，气势宏大；体现了浪漫、神秘又不失古拙的风格。 汉代主要是帛画和壁画。新的特点是：由于儒学在政治上开始占支配地位，对现实的理性思考日益体现在文学艺术作品中。但浪漫幻想主题依然十分流行 2、中国画的含义和主要特点： 历史悠久，表现形式丰富多彩 主要分类特点： ①题材：分人物画、山水画、花鸟画三大画科。 ②表现技法：有工笔与写意、 ③艺术风格上：分错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画两类 （1）概念：“中国画”，或称“国画”，是 20 世纪上半叶产生的名词。它是对自唐宋元明清以来， 用毛笔、墨汁或特定的矿物颜料在宣纸、绢等材料上的绘画，以及对这种传统绘