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哥特艺术对近现代艺术文化影响 　　[摘 要]哥特式艺术风格指12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。这种风格影响到整个欧洲乃至现代整个世界，并反映到不同的艺术领域，如绘画、雕刻、装饰、音乐等。其特点是夸张、不对称、奇特、轻盈、复杂和多装饰，以频繁使用纵向延伸的线条为重要特征，为近现代社会生活增添了许多流行的元素。 [关键词]哥特式 艺术风格 文化影响 哥特艺术，为一种源自欧洲法国的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化， 成为国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。不过，在北欧地区，这种风格仍延续了一段相当长时间。该风格在18世纪重新被肯定，“哥特式复兴”（Gothic Revival）运动推崇中世纪的阴暗情调。在19世纪之后仍偶尔被应用，但从现在来看中世纪也给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。 哥特式建筑是哥特艺术的突出代表，其基本构件是尖拱和肋架拱顶。哥特式建筑的魅力来自于比例、光与色彩的美学体验，即通过对光的形而上的沉思，通过对数与色的象征性理解，使灵魂摆脱俗世物质的羁绊，迎著神恩之光向着天国飞升。其中比较著名的有巴黎圣母院大教堂，它可以说是哥特式建筑的典型代表，同时也反映了中世纪手工业水平的提高。 深受哥特文化的影响，后来的工艺美术运动的家具设计师很好地借用了哥特式教堂的这些造型符号，他们设计的家具采用了垂直和水平线条作为结构线和装饰。如威廉.莫里斯以及美国的格林兄弟所设计的系列作品都是大胆地运用哥特式建筑风格，采用垂直与水平的元素。赖特曾设计过一种没有扶手的椅子，高高的靠背中间镶嵌着近十根纵向排列的长木条，就像哥特教堂上垂直排列的高高塔楼。在哥特式建筑风格里，雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都有其独特的特点。这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。同时哥特式建筑朴实耐用的典型风范，也很符合当今设计返朴归真的思想。 哥特艺术风格主要代表形状——“锐角三角形”深深地影响了当时的服饰审美和服饰创造。哥特式服装是哥特式艺术风格的典型体现，它以新颖丰富的样式成为中世纪服装成就的杰出代表。 哥特式服装风格主要体现在服饰形象是高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角，在面料上表现出与哥特式教堂内彩色玻璃的效果是一致的光泽和鲜明的色调。裙饰多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。整个服装颜色、图案的多样性和不对称性，具有极强的装饰性。随后城市的发展使西欧服饰进入了一个新的时代，服饰也开始趋向更为复杂和精细。中世纪正是古代到近代、东方和西方服装构成的分水岭。 在服装设计风格多元化发展的今天，个性化的设计越来越受到大多数人的推崇。当今时装界，欧洲古典的艺术风格流派仍然是很多服装设计师们的灵感来源，设计师们高举复古风的旗帜，在许多细节设计上都回归到了几个世纪之前。 中世纪哥特艺术的复古华丽风格，造就出洗炼而又神秘的另类气息，受到众多著名现代设计师和不同年龄层次消费者的青睐。Gucci就曾以哥特式风格为灵感设计的系列服装，非常性感。黑色摇滚女郎，带有上个世纪30年代好莱坞女星的味道：裤子为宽裤脚，剪裁紧身、修长，配搭绑带、高跟鞋，性感中带个性，使得女郎带有哥特式的神秘色彩。哥特式的浪漫与诗意已不止一次地以各种形式呈现于T台上。如纪梵希2008年秋冬发布时，模糊的黑色、繁琐神秘的教会项链以及中分包头发型和肃穆的妆容，就组成了令人压抑、空灵怪诞的中世纪哥特气氛。 在现代社会中哥特艺术文化元素除了在建筑、家具、人物造型上的体现外，还渗入到其他多个领域：文学领域里一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘……充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用；在艺术领域，一些特殊的印刷体或手写体，字母华美；在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致；在音乐领域，由70年代末期后朋克风格（Post-Punk）演变而来的音乐弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛，摇滚乐风灰暗低调。其消极的悲观的精神面貌也被广泛映射到年轻人中，传媒鼓吹并戏剧化的对于暴力和欲望的追求使得在其影响下成长的新一代年轻人对哥特文化产品情有独钟。 蒂姆·波顿作为好莱坞鬼才导演，他的哥特影片之所以备受关注，第一点重要的原因就在于他对“哥特”的执著追求及深刻理解。其代表作有：《蝙蝠侠归来》、《爱丽丝梦游仙境》、《僵尸新娘》等。他的电影极为偏爱歌特文化的影象：古怪的建筑，黑色的环境，角色惨白而缺少表情的面庞，还有