试论肖邦第二钢琴谐谑曲曲式结构.docVIP

试论肖邦第二钢琴谐谑曲曲式结构 　　摘要：肖邦的第二首谐谑曲（bb小调Op.31）以其戏剧性和幻想性让乐曲充满了独特的风格，并被人们誉为富有浪漫气息，且充满热情奔放情感的音诗，本文主要通过对第二钢琴谐谑曲的创造特性进行分析，掌握肖邦在该曲上的情感内涵以及整体结构布局。 关键词：肖邦 第二首谐谑曲 曲式结构 谐谑曲就字面上来看应理解为“戏谑”，这个词汇早在17世纪就出现在意大利，直到巴洛克时期，“谐谑曲”才被用于描述声乐和器乐作品，同时又因其速度轻快、节奏活泼，让听者能够感受到乐曲的生气和所要展现的幻想，因此又被称之为三拍子。蒙特威尔第的《音乐的戏谑》（一二两集）以及安东尼奥·布鲁内利的《谐谑曲》、《咏叹调》、《坎佐内特与牧歌》均是早期代表性较强的谐谑曲，前者为声乐作品的代表，后者则为人声与器乐结合的代表作品，而查尔罗的《小交响谐谑曲》则是纯器乐中具有代表性的谐谑曲，但就总体水平来看，该时期的器乐谐谑曲作品非常少见，直到1650年后，以器乐为主的谐谑曲作品才逐渐增加。例如：约翰·瓦尔舍的《谐谑曲》，鲁贝尔特的《小交响谐谑曲》以及约翰·申克的《音乐的戏谑》等。18世纪初，谐谑曲已发展成为了众多乐章或套曲的重要部分，并以欢快轻松的风格而闻名，同时较常出现的谐谑曲也多以2/4拍为主，例如：JS·巴赫A小调帕蒂塔中的倒数第二乐章。到18世纪晚期，在谐谑曲三声中部几乎均以快三拍的形式出现，并多见于室内乐、奏鸣曲以及交响曲等套曲的第三乐章，且逐渐将小步舞曲乐章取缔，使得套曲第三乐章的风格更加明快，更加活跃，不少音乐家，如布鲁克纳、舒伯特以及肖邦等均纷纷将其运用到套曲中，并通过大胆的创新和扩展，成功创作出不少非常优秀且各具特色的谐谑曲。 肖邦的第二首谐谑曲（bb小调Op.31）于1837年12月出版，肖邦将其作为弗斯登斯坦公爵夫人的献礼，尽管第二首谐谑曲较之第一首并无悲剧性冲突，但其戏剧性和幻想性也使得乐曲充满了独特的风格，有人将其称之为富有浪漫气息，且充满热情奔放情感的音诗。当第二谐谑曲开始时，首先带给人们一种不安的感受，再通过响亮的和弦对其进行威严的答复。第二谐谑曲以奏鸣曲式为主要结构，当乐曲的第一主题一出场，仿若有着巨大的魔力将我们深深吸引，急快板，声音很弱，三连音敏捷而不安地缓缓扬起，仿佛正期待着所提“问题”的答复，在片刻沉默后，突发以威严的气势给予答复，仿若藐视一切不安。在这一问一答之间第一主题徐徐展开，在华丽的音符中将不安因子带入其中，使第一主题能够被流畅的带出，而这也被誉为肖邦作品中以非凡魅力吸引听着让其沉醉其中的抒情主题之一，右手在引吭高歌，左手辅以美丽的音浪：在这首充满神秘气息的婉转歌声中，如同上升到了蓝天中，看到万里无云，晴空万里的绮丽风光，一切的不安因此而消散，仿若体会到了幸福的真谛，这就是对“不安问题”的最好回答。在两个主题反复之间，缓缓引出中间部分，中间部分初始给人们带来宁静祥和的氛围，犹如和煦的阳光懒洋洋地洒在身上，一切都非常平静，牧笛风曲调由远处传来：音乐仍然以安静祥和为主调，直至另一主题的缓缓到来，以一问一答所组合而成的“二重唱”，让不安因素在这平静的环境下轻轻骚动。这两个对话的曲调主要为：当“二重唱”的再次出现，仿若激烈的辩论展现在面前，中间部分所要展现的第二主题，一段如同彩虹般绚烂美丽的快速华彩性乐段随音乐流出，彻底将不安情绪清扫出，让听者看到充满希望的美好未来。乐曲对中间部分的三个主题均进行了重复，使第一、第二主题能够得到再现，最后在即将结束的时候，以D大调来展现，这就将肖邦对未来充满憧憬的乐观精神展现地淋漓尽致。但由于形式复杂的独立段落将发展部所代替，有部分学者在对该曲进行研究时提出：在发展部之前附有间奏曲的一种奏鸣曲形式。一开始第一主题就主要采用让人内心骚动的音调，随后，再通过和弦给予严肃的答复，将内心的勇气和信心充分表达出来，连接部分则通过鲜明地对比逐渐将第二主题（副部）带入，以无拘无束的旋律来传达热情奔放的豪迈激情，尤其在音符中将由愉快逐渐转化为奔放的情感表达了出来，最后进行短小有力的收尾，再通过对呈示部进行重复，仅作为了稍微变化。主部主题被反反复复提及，连接部则通过强有力的高音来展开，一倾而泻，并在重复中将副部主题更加充分地体现出来，谐谑曲从265小节开始由三部曲式的插部加展开插部组成，插部主要表现出以下三种音乐形象： （一）是平稳、柔和的和弦，严谨沉思的旋律转换为牧笛的吹奏。 （二）是一首二重唱，是上声部通过运用略带不安且轻快的衬腔声部与朴素的歌调进行相互问答。 （三）是闪耀着光辉、充满欢快的音调，逐渐从飘逸、轻盈的情绪中转变为波澜壮阔、豪迈雄壮的情感。 在对插部进行展现时，首先需对第三主题进行展现，右手连续起伏八分音符，让那闪耀着光辉的华彩，一浪比一