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浅议声乐教学中情和声关系 　　摘要：音乐要打动听众，必须做到情与声相结合，演绎一首好的音乐作品，不能没有情感的投入，也不能缺少技术的处理。为此教师在教学中要认清情与声的辩证关系，二者兼顾，循序渐进。 关键词：声乐教学 情 声 关系 歌唱是一门通过声音传递人的情感、塑造音乐生活形象的艺术，从古到今，对于歌唱中情与声的探讨，一直都没有间断。因此，在声乐教学中若要做到“唱声”与“唱情”二者更好地相融合，应当处理好“情”与“声”的关系。 一、情声关系辩证 声乐教学的目的就是在“情”（即对音乐作品的感受和表达）和“声”（声音技巧）两个方面对学生进行培养和训练，以重新建立歌唱之间的“自然”关系。 歌唱者无“情”的演唱，即使在其它方面有着良好的素质，如圆润的声音、准确的节奏、音准、清晰的语言等等，演唱仍会是苍白无力的，也是无法打动听众而达到感染听众的目的。我国清代音乐家徐大椿在论述歌唱艺术时，把“情”置于最重要的地位，他在《乐府传声》乐情篇中对此作了深刻的描写：唱者不得其情，则邪正不分；悲喜无别，即声音绝妙，而与词相背。不但不会动人，反令听者索然无味矣。“情”也为所有歌唱家所重视，如意大利著名声乐理论家荷伯特？凯萨利在《心的歌唱》一书写道：“应该记住，首先最主要的是，谁能够紧密地忠实地反映作者的思想和意图――当他创作某种特定歌唱或咏叹调所具有的情绪以及他所感受的不同情感的变化，谁肯定将是一个第一流的解释者”。我们完全可能这样认为传“情”，即准确地创造性地表达音乐作品的思想内容，乃是歌唱艺术的灵魂。歌唱艺术中的一切技巧因素，包括声音技巧，都是服务于传“情”这个目的。 但是，歌唱者是否很好地传情是有条件的，它受制于技巧因素，特别是声音技巧的优劣。当歌唱者不具备一定的声音技巧条件，即使他对音乐有良好的、敏锐的感受能力并有表达的愿望，也难以把这种感受很好地表达出来。有“情”并不等于就能传情。作曲家对自己作品的理解和感受不可谓不深，可谓有“情”，但是由他自己表演自己的作品时，往往会由于技巧上的原因而力不从心，大大逊色于间接理解作品的演奏、演唱家。有情和传情，这是两个既有联系但又是不同的概念，两者之间有着很大的距离。从有情达到传情彼岸的桥梁，就是歌唱艺术中的各种技巧因素综合运用的结果，其中特别重要的就是声音技巧。 有“情”只是作为一个歌唱家所必需的条件，但没有能力准确地再现自己对音乐作品的感受――传情则是能否成为一个好歌唱演员的关键。 歌唱艺术中的声音技巧因素是如此重要，它决定了歌唱者能否很好地传“情”而为歌唱家、声乐教育家所重视。就笔者所接触到的有关歌唱艺术的论著，均以最大的篇幅来阐述发声技巧。在声乐教学过程中，用于解决和提高发声技巧的时间，在整个教学中也占有很大的比重。其原因是显而易见的。因为发声技巧虽然只作为传“情”的手段存在而从属于“情”，但是，没有手段目的就难于实现，也就无所谓目的了。凯萨利也把歌唱中的声音技巧置于十分重要的地位。他写道：“即使有高度的智慧与想象，没有艺术的技巧就不能有真正的艺术。因为智慧与想象永远不能弥补技巧的缺陷。只有坚实的技巧才能使歌手控制表现的方法，只有当一个声音的形状和模型是准确的时候，一个歌手才能把为了满足内容所需要的表情和感情的声音色彩注入到它里面去。” 有“声”而无“情”则只是声音的炫耀而不是歌唱艺术，有“情”不得传。“情不根本，声附于情，情赖声传”，这就是歌唱艺术中情与声的辩证关系。 二、教学中的情与声 作为歌唱艺术，情与声是一个整体而不能分开。但是它们作为不同的两个方面，又是不可分开各自独立存在的。事实上在声乐教学过程中，也对两者既有联系又有区别地对待。在不同时期，侧重于某一个方面。绝大多数声乐教学法著作几乎无例外地都从技巧性的声音训练作为声乐学习的开始，并贯彻始终。我国明代音乐家魏良辅在论述学唱步骤时指出：“初学（曲）先从引发其声响，次辨别其字面，又次理正其腔调，不可混杂强记，发乱规格”（见《曲律》）。实际上歌唱者未掌握一定的声音技巧前，即使具有良好的音乐素质与表达的愿望，将会由于技巧上的障碍导致心有余而力不足，难以完成好情感的表达。因此，声音学习与其它艺术的学习相似。 当然，这并不是说，对歌者艺术表现上的要求必须等到发声技巧臻于完善才进行。只是在学习的基础阶段侧重于以单纯的发声技巧训练。目前大多数教师在学生学习的初期，同时也让他们演唱一些比较简单易唱的歌曲。歌曲演唱的目的，着重于使发声技巧训练中的内容在歌曲演唱中得到体现和巩固。对于歌曲内容的表达不作过分的要求，学生只要做到力所能及有所表示就可以了。事实上，艺术表现上过高的要求将导致学生兼顾不及而与愿望相背。 三、教学中的以情带声 就一般而言，声乐教学总是先从技巧性的发声