中国油画对山水画的传统精神的借鉴.docVIP

分 类 号 学 号 学校代码 密 级 硕士学位论文 中国油画对山水画的传统精神的借鉴 学号 ： 学科专业 ：油画技法与创作 答辩日期 ： 2011 年 6 月 日 A Thesis submitted in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Master of Higher Education China oil painting to the traditional spirit of reference landscape Major : Oil painting techniques and creation Supervisor: Jun 2011摘 要 在国际，中国艺术家通过“中国化” 的语言和图像来标榜自己的“中国身份”；在国内，十一届美展可以看到越来越多的艺术家开始探索油画的“中国化”。从赵无极到尚扬、魏光庆···都以不同的形式和方法从中国传统艺术中寻找灵感和营养。他们有的在国际上具有一定影响力，有的只是昙花一现。因此在众多的追随者中，我们应当更加明晰中国油画未来发展的方向。艺术作品是“前景层”及“后景层”的两个紧密相关联的成层构造。前景层是物质的、感性的形态，而后景层则是精神的内容。 而中国当代的艺术家在寻找独特的 “中国身份”的时候，往往是在对中国传统绘画语言的模仿和对传统图像的“挪用”，这些都还停留在艺术的表层，应该从更深层的去考虑中西的融合。而中国传统山水的艺术精神是中国传统艺术中一个很重要的部分，因此我想就中国传统山水中的艺术精神，从“后景层”来探讨中国传统艺术精神的对当代中国油画的可借鉴性。 关键词：传统、挪用、前景层、后景层、图像、艺术精神  目 录 摘 要 I Abstract II 正 文 (1) 结 论 (7) 参考文献 (11)  上个世纪80年代，改革开放极大地解放了中国艺术家的思想，尤其是西方现代主义思潮的涌入，使中国艺术逐渐摆脱了政治的阴影，不再是政治说教的符号和图解，使艺术家恢复了所谓的“自我意识”。“85思潮”以后，中国年轻一代艺术家重新寻找到了自己在艺术创作中的激情和生命力，这次艺术“革命”的矛头最初是针对中国文革时期的“极左”艺术，目的是想粉碎长期以来制约艺术创作的政治、社会道德和伦理的枷锁，但是，随着现代社会工业化的拓展和商品经济在中国的发展、信息传输，整个社会的转型对美学认知、意识的形态以及视觉上的冲击等等都产生了巨大的影响和变化，于是在中国，青年艺术家用极短的时间演绎了西方现代艺术近百年来的历程，它而后又将矛头对准中国的传统文化观念。这些年来，一些当代艺术作品中出现的中国传统符号和现实社会的结合，就是符合当下社会的语境和现实的意义的。 可是油画作为西方传统的绘画，有着几百年的历史，文化背景、思想观念的不同，使我们难以超越。从油画传入中国以来，中国的油画家一直在模仿者西方 ，大家都认识到中国的油画艺术最终还是逃脱不了在世界艺术面前利用自身传统去超越西方的宿命。因此中国艺术家在为民族和国家复兴的道路上展开了艰难的求索。中华民族在文化上首先必须站稳自己的立场，那样才能开始文化艺术的复兴。传统对于我们来说仍然具有新时代的审美价值，只是它需要艺术家在审美主体、审美经验的外化过程中把现实的物象重新嫁接和激活，需要艺术家运用视觉资源来建立自己独特的图式语言，在相对有限的外在形式中把握无限的精神内涵，从而使其具有象征和隐喻的功能。在中国社会逐渐西化的过程中，一些当代的艺术家试图让传统的中国文化精神再生，他们把传统文化和传统精神糅合到作品创作中去，自成一套完善的审美体系，充分体现出了一个当代文人对社会发展、历史文化的人文关怀以及重构理想社会的责任感和使命感。我相信不仅是艺术届的人士对此深有感触，同样一切有着相同知识背景和社会良知的人都会与他们的认识产生共鸣。 早期中国艺术家对西方现代主义的模仿和学习，更多的还是一种在迷途上的寻觅和尝试，有时甚至是囫囵吞枣的表现，当然这一过程似乎是不可或缺的，因为从我们自身看来，中国传统文化断层已久，人们甚至遗忘了它的存在；从外来文化的交流上来看，国内对西方文化交流的封闭刚刚解禁，人们对未来发展彷徨的同时对西方文明充满了向往，所以这一阶段的学习至少起了一种承前启后的作用。那么，随之而来的后现代艺术在艺术创作中所表现的突破一切陈