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浅谈书法风格形成过程中再现和表现 　　摘要：在书法艺术中再现是书法艺术风格形成的基础，表现决定着书法艺术风格的倾向，两者的相互作用是书法艺术风格多样性的根源决定着书法史和书法理论史的发展变迁指明书法创作发展的方向。 关键词：书法艺术；创作；再现；表现；关系 中图分类号：J292 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0067-01 一、再现与表现在书法艺术中的重新界定 （一）再现 《中国大百科全书》中对再现的解释是：再现一般是艺术家对他所认识的对象或社会生活的具体描绘感性的因素比较显著，在创作手法上偏重于写实和逼真即追求感性形式的完美和现实的真实，在创作倾向上偏重认识客体再现现实。①从汉字的本源来看山川之行、鸟兽之文等等都是来源于自然再现自然之原貌。凡六书之义起于象形正说明了这一观点，也符合了蔡邕在《九势》中提出的书肇于自然。文字的产生肇于自然，书法的生成亦肇于自然，这是古代书论家确信不疑的观点，因为书法从来没有脱离文字也从来不能够脱离文字这个赖以存在的载体。②如果说文字是再现自然，书法艺术中的再现是以经典原碑帖为基础表现自然的无穷力量和生机。 在书法艺术中再现不仅包括上面提到的写实和逼真，再现原碑帖笔画结体和章法等因素，还包含对碑帖中气韵的再现。朱自清在《论逼真与如画》中说逼真的真固然指实物，可是一方面也是《老子》《庄子》里说的那个真就是自然，另一方面又包含谢赫的六法的第一项气韵生动的意思惟其气韵生动才能自然才是活的不是死的。③由此可以看来书法中的再现不仅是写实的再现还包含对原碑帖气韵情感的把握与再现。在书法艺术的学习中再现同于临摹。临和摹是书家学习古人碑帖的方法。临是把字帖放在前面对着字帖观而习之，临帖亦有多种方法如实临、背临、意临等。摹是用透明的薄纸蒙于碑帖之上随字形的大小点画的粗细长短描下来。摹帖的方法有多种如仿影、双钩、单钩等。④其中临帖方法中的实临就是对原帖的再现。明初解缙曾在《春雨杂述》中说：“学书之法，非口传心授，不得其精……捏破管书破纸方有功夫。”可见他提倡勤学苦练认为书法之功来源于传授和临摹只有千百遍的练习方能掌握其中的规律。 再现在书法艺术中是学习的基础，是书家学好书法这门艺术必须走的路只有再现古代碑帖才能表现自己的所思所想建立属于自己的书法风格。 （二）表现 在《牛津美术词典》对表现一词的解释是：绘画中人物的感情表达与作者的感情表达。而在中国的汉语中表现的基本意义是表现出来，对行为主体没有做任何的规定；作为名词使用的意思是表现出来的东西，对表现出来的东西的性质同样没有做任何规定。如果表现一词用于艺术理论中，对表现的主体被表现的内容都呈开放状态。⑤通过中西方对表现这一术语的解释对比我们感到汉语的表现所指的范围比西方的表现所指的范围大。 在书法艺术中表现性表现书家的内心情感体现人的重要性。宗白华先生在《美学散步》中说在这一画之笔迹流出万象之美也就是人心内之美。没有人就感不到这美没有人也画不出表不出这美，所以钟繇说流美者人也。 书法艺术是人通过书写汉字表现书法的美。北宋大书法家苏东坡曾在他的书论中说我书意造本无法，点画信手烦推求。东坡提倡创作的自由精神不愿受成法所拘，要求书写胸臆听笔所致以尽意适兴为快。⑥还说书初无意于嘉乃嘉尔在此论中更明确地把书法创作直指性灵的阐发。⑦虽然他不主张死守古人笔法要求有自己的神采但是他还是认为要在古人笔法精熟的基础上有所创新。故他称赞吴道子的画“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”晚清时期的刘熙载声称书也者心学也。故他的书论的一条重要原则是将书法作品与书家的内心世界品行志趣联系起来。他解释书之定义为书，如也如其学如其才如其志，总之曰如其人而已。即强调了书法作品的高下与书家的学识才能志趣密切相关。⑧从而我们可以看出表现在书法艺术中的地位之高低也和创作艺术作品的人有很大关系。 在书法艺术中表现是表现书家的内心情感体现人的重要性。书法艺术是人通过书写汉字表现书法的美表现取决于人的思维兴趣对生活的理解和思考。在书法作品中《祭侄稿》是最能体现表现的重要性。颜真卿在起草《祭侄稿》时完全沉浸在自己的情绪中其他一切均置之度外运动节奏随着感情的节奏展开。⑨表现决定着书家书法风格的形成，一味的恪守古代法帖碑刻在书写中没有自己的神采表现是很难形成自己的风格面貌。因为书法只是如此简单的一些线，也可以说只有一条线能表现如此复杂的人性的哲理的，甚至还有物质世界的内容，这不能不使所有使用汉字的人感到骄傲，所以任何有知识的人都想介入到这一艺术活动中。⑩书法艺术中的表现也不是所有欣赏者都能体会的。我们欣赏一幅书法作品时从来没有写过书法的人可能能判断出作品的好坏美丑，但绝不会体会书家的情感。所以中国书法艺术将作品的形式和作者