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浅议舞剧《雷与雨》文学文本舞蹈改编方法 　　摘要：《雷雨》作为经典话剧，其历久不衰的生命力在北京舞蹈学院著名编导王玫的心中凝聚成别样的《雷和雨》。然而文学经典改编成舞剧却是一把双刃剑，在它为编导奠定了扎实的群众基础和深厚的文学内涵时，也留下诸多难题。因为文学名著的存在，舞剧改编既要在体现原著精神的基础上深化出更深刻的哲理，又要通过叙述“剧”来体现“舞”的关，真正做到“舞”与“剧”水乳交融，“文学价值”和“艺术价值”并存。本文旨在透过王玫的独特艺术视角去感受她对于这部优秀剧作的理解和改编，领会经典文学与舞蹈的巧妙融合，探求舞蹈编创更广阔的意境。 关键词：雷雨；雷和雨；舞剧理念；改编方法；艺术表达 中图分类号：J733 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）05-74-4 一、忠实原著、超越原著――新颖奇特的舞剧理念 两部优秀艺术作品，一个是诞生于20世纪的话剧，一个是震撼于21世纪的舞剧，虽然《雷和雨》是在戏剧文本的关照下进行的舞剧创作，但王玫放弃了用舞蹈复制话剧的观念，转而赋予其独特的艺术审美，注入了时代的新鲜血液，以一个女人的艺术视角对其进行结构与创生。 （一）人物普适化 众所周知，《雷雨》是我国悲剧文学艺术的经典，无论是观众将其定义为反封建的社会问题剧，还是曹禺本身倾向的叙事诗，我们都能感受到悬殊的阶级地位将剧中的人物笼罩在压抑的气氛中，但在舞剧里我们却发现这种外在的悬殊被淡化了。中国著名舞蹈编导、教育家、理论家肖苏华对此提出了他的观点：“人物的普适化是舞剧《雷和雨》的突出特色，编导摆脱了人物脸谱化、典型化和类型化的模式，并且非常自觉地走向了普适化路子。” 首先，编导刻意消除了悬殊的阶级落差。一开场所有人都正襟危坐在椅子上，而这在封建社会里，佣人和资本家想要平起平坐是根本不可能的！既然如此，编导如此安排的真正意义又是什么呢？随着舞段的渐入，台上的人开始不断地抽搐，无声的音乐衬托出内心的恐慌，在舞台巨大的灯光下，任何人的心事都一览无余，看到这里我忽然体会到了编导的良苦用心，她是在向我们传达着“苦难面前人人平等”的告诫！在这里，人物角色的社会性意义被虚化了，话剧的家庭伦理关系被解构了，一种象征性的舞台情景呈现了出来，整部舞剧里没有绝对的好人和坏人，有的只是在命运的深井里苦苦挣扎的男人和女人。特别是鲁侍萍这个角色与原著相去甚远，她不再是为了逃避问题忍辱离去，相反她的出现处处彰显着一个女人精心设计好的“阴谋”，虽然二者姿态不同，但我们却在她们的身上看到了相似的悲哀。 其次，根据这部舞剧的独特审美，我们可以尝试着把《雷和雨》理解为《男人和女人》，虽然原著中的六个人物性格各异，也有着各自不同的生命轨迹，但在这里我们可以把繁漪、四凤和侍萍看做是同一个女人，周冲、周萍和周朴园则是同一个男人，他们之间的爱恨纠葛不过是一个人不同年龄阶段的爱情体现。正如王玫所说：“哪一个男人和女人的当初没有周冲和四凤的影子？哪一个男人和女人的最后又没有周朴园和鲁侍萍的情结？”在这部舞剧中，王玫以艺术家敏锐的触角和女人特有的敏感把编创的关注点放在了人与自身的矛盾上，并在其作品的自述中这样说道：“人与自己众多的矛盾中，数自己的身体与心灵的矛盾最纠缠不休。原以为心灵会依规律慢慢衰老，当人到中年、身体机能退化之时，突然发现心灵竟然永远不老，直至死亡的突然来临！”就是这样一种人性的关怀贯穿于舞剧的始终，在潜移默化中与观众的心灵产生了共鸣，将作品拔到一个新的高度。对此，肖苏华有过这样一段描述：“作品的表达超越了其本身特定的历史内容，具有更加普遍和深刻的思想内涵，达到了“终极关怀”的高度。” （二）视角转换与主题凸显 舞剧主要是以肢体运动进行无声的言说，在一定程度上需要依附于话剧的表演经验和手法，这是由于其作为一种特殊的戏剧，既用舞蹈来表演戏剧这一本质决定的。既然是要传达一定的故事情节，就要选取一定的视角描述情境，这与叙事学理论中常采用的“叙述视角”有异曲同工之妙。何为“叙述视角”？就是指对故事进行观察和讲述的特定角度。同样的事件从不同的角度去看就可能呈现出不同的面貌，在不同的人看来也会有不同的意义。在《雷和雨》这部舞剧中，起初我们无法窥见人物的思维，只能从肢体动作来揣测其内心隐蔽的想法，但在第三幕“挣扎”中，视角由外转向内，舞台陡然变成繁漪灵魂深处最不愿让人窥见的一角。她狼狈地倒在泥泞中，当抒情的歌声响起，另一个自我带着母亲般的关怀轻声安抚着她，可这个人竟然有着一张和四凤相似的脸！一场和丫头抢夺爱情的战争虚拟着疯狂着，但一切到底是自己的心理作祟还是真实世界的叫嚣呢？编导竭力刻画这一舞段，希望透过繁漪的眼看世态炎凉，我们发现王玫不是远远地旁观着事情的发展，而是融入了自己的人生体验和内心情感，这似乎