《世界平面设计史》第五讲课件.pptVIP

1901年莫塞设计的插图，改变了以前曲线的风格，采用对称布局，装饰方法为几何小黑白方形组成的工整图案，这是“新艺术”运动中没有出现过的设计方式，显示“分离派”已经开始向更加几何化和理性形式的方向转变。 莫塞，与分离派设计家们的合作十分密切。他们装饰绘画风 格简单明快，与克里木特的绘画风格形成鲜明对照，趋向于用 单色或黑白颜色进行设计。如1898年他为维也纳分离派设计的 展览海报。 1903年莫塞和约瑟夫·霍夫曼成立了“维也纳工作室”设计中心，使“分离派”具有自己的实验场所和宣传自己观点的场所，这个工作室成为当时欧洲最重要、最有影响力的设计中心之一，即使1910年以后，“分离派”的活动开始衰退，但“维也纳工作室”作为设计中心和商业设计机构，依然存在一直到30年代才结束。 第六章  二十世纪平面设计的源起 许晓婷 2014.3.10 世纪交替产生设计风格的变化，19世纪前设计的变化多是形式的更迭，20世纪的设计发展是一个革命的过程。 设计界面临的两大问题： 1、现有设计存在的问题-迫切需要形成新的策略、新的设计体系、新的设计观、新的技术体系。 2、设计对象如何延伸到大众的问题-彻底改变设计服务的对象问题，即设计的社会功能问题。 解决两大问题方法： 1、建立现代设计体系（技术层面） 2、形成现代主义设计思想（思想层面） 20世纪20年代前后“新建筑”运动 现代主义设计是从建筑设计发展起来的。强烈反对为精英服务的设计，力图为社会全体民众提供基本的设计服务。 1、精神上、思想上的改革---设计的民主主义倾向和社会主义倾向； 2、技术上的进步、新材料的运用---钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的运用； 3、新的形式---反对任何装饰的简单几何形状以及功能主义倾向。 从建筑革命出发，影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等，形成真正的完整的现代主义设计运动。 现代主义设计运动主要集中在三个国家，即德国、俄国和荷兰。 20世纪20年代---欧洲 俄国---构成主义 荷兰---风格派 德国---包豪斯 20世纪30年代末以后---美国 1、现代平面设计的探索 ——弗兰克 赖特和格拉斯哥派 1.1 美国设计家赖特在平面设计上的探索 弗兰克·赖特是美国现代建筑和现代设计中最具有个人特点的大师，他的设计生涯从1880年到1959年，在这个期间他的个人风格也发生了许多变化，从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义、到完全追求自己的兴趣，每个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击。 他的设计内容从私人住宅到商业中心，从建筑到家具，从社区规划到都市设计，无所不包。 流水别墅 古根海姆美术馆 赖特的探索基本上可以说是个人的，非社会化的，艺术型的，他对现代主义的最大贡献就是对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范。 “有机建筑”六个原则 赖特在世纪之交前后开始探索平面设计的，他的作品并不多，但他准确预见了平面设计是发展趋势，成为现代平面设计上重要的奠基人之一。 2.2 苏格兰的查尔斯 马金托什以及“格拉斯哥四人”设计团体 真正对19世纪末、20世纪初世界平面设计向现代主义方向发展起重要启迪作用的是在苏格兰的格拉斯哥工作的由四个设计家组成的团体，称为“格拉斯哥四人” 成员：马金托什、赫伯特 麦克奈尔、马格利特 麦当娜和弗朗西斯 麦当娜。 “格拉斯哥派”的核心人物是马金托什，他是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师。 马金托什的设计风格形成，受到日本浮世绘的影响，继而对流行的“新艺术”运动的宗旨和原则有了怀疑，并通过设计实践进行修正。 他的这种设计上的改造，是从平面设计开始的，他在1896年设计的海报，采用了纵横直线为基本的布局安排，再用曲线把纵横直线相交的部分流畅地连接起来，在色彩上，采用黑色作为主要的色彩基础。 “格拉斯哥四人”平面设计风格： 1、简单的几何结构和曲线卷草图案装饰结合 （功能性、理性化） 2、象征主义（对称方式、宗教性象征） 马金托什的平面设计风格也影响到他的建筑设计风格，追求简单纵横直线形式。最终在格拉斯哥美术学院上体现出来。 格拉斯哥美术学院 杨柳茶室 希尔住宅椅子 马金托什主张直线、主张简单的几何造型、讲究黑白等中性色彩，他的探索恰恰为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础。可以说，他是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键的过度人物。 他的探索，在奥地利“分离派”和德国“青年风格”派设计运动中得到进一步发展。 维也纳分离派是由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”。后来，因为他们标榜与传统和正