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* 亚.美.欧.非洲图案分析手册 亚洲---日本浮世绘 浮世绘” 是日本江户时代兴起的一种反映世俗生活的绘画或者版画，是日本一种独特的民族艺术奇葩。它与歌舞伎、相扑一起被称为“江户三绝”，后来被誉为日本的国粹。 此幅画是喜多川歌磨早期的作品，名字叫《相思女》。突出的表现了美人的上半身，图中的美人面庞丰满, 嘴略向前突出, 眉间略锁、稍有忧郁之情。其面部肌肤用线比较细致。眉毛两头细中间粗，似乎是一笔勾勒出来的，笔法比较简约，随意。但耐人寻味。构图比较饱满，人物的面部和身体各部分的颜色是淡雅又接近写实的皮肤色，在服装衬托下, 一强一弱的对比效果, 更显得清丽, 素雅。作者对眼神的勾勒也表达了美人的相思之情。 此幅画是喜多川歌磨早宽政年间（1789-1800）画的《宽政三美女》画中的人物是宽政年间的三大美女——富本雏、高岛久、难波屋北。 这种三个人物的大头像构图比较罕见。非常地巧妙，用笔精炼，品位高雅.作品意境高雅。 此画的线条琉于整理，不论是不是与衣服质地有关, 力求简约, 通常只有少量的几根线条代替。但是面部及肌肤是用精致的细线勾出。总体流畅圆润。在用色上，为了表现肌肤的柔嫩感不仅细腻并且比较淡。在衣服上，不论例外衣服均不怎么分浓淡，特别是左边的女子。 此画构图比较饱满，图中女子的五官秀气，但面庞丰满。作者将女子的情绪描写的非常细腻。 左边的是中国唐朝的仕女图，而右边的是日本喜多川歌磨的《十二时辰女儿图之一·辰时》 在用线方面，中国用线一般以细线为主，就连头发和眉毛的用线,都要求细如毫发。色彩的主基调亮丽、明快、饱满而温暖。而日本用线比较粗犷随意，但总体流畅圆润，简练概括。但许多图中我们常可以看见一些衣服线条的收尾处会回上一笔, 形成一小钩状以表现衣服的摺皱, 甚至一件衣服可以多次出现此类回勾, 别具一番形式美。 在墨色变化上。两者在勾勒头发、面部、肌肤以及手部的线时, 为了表现肌肤的柔嫩感不仅都细且较淡, 衣服的线则都用稍重的墨。唯一不同的是工笔仕女画在勾衬衣时也要用淡墨, 而浮世绘美人画虽然由于服装不同, 但里外衣服均未分浓淡, 通常喜用重墨表现。 在构图上，中国传统工笔仕女画的构图人物安排错落有致, 且普遍大小合适, 多以人物为主, 背景处理单纯, 留空白或很少表现背景。而浮世绘美人画构图饱满且不受空间透视约束。大胆的画面分割, 多用剖面式构图, 以瞬间定格的手法来描绘,使得画面结构多变, 各种视觉要素对比强烈, 画面显示出一种坚实的织体感。并且浮世绘里的半身图在中国仕女图中也是少见的。 中国传统仕女画和日本浮世绘美人画的差别 画面上抓住了透过一片汹涌的惊涛见到的富士山，动与静巧妙结合。万丈波峰劈头盖顶而下，波涛中有一群拼命抗争的船夫，这种自然的奏鸣曲也仿佛是对人生的比拟。以黑墨、蓝、黄等色彩分割画面，极富韵律。 作品气势宏大, 构图紧凑, 色彩鲜烈, 动人心弦。在此幅画中, 葛饰北斋独创的鹰爪式浪头。画法将奔涌的海浪表现得威力无比不畏海浪, 全力划浆的三条渔船在浪谷里抗争远处, 画的主题— 富士山为白雪覆盖, 安然稳坐。动与静, 狂与争令观者从中领悟出了大自然的广大与壮美。 风景画 神奈川冲浪里 葛饰北斋画 文政13 年（1830） 《富岳三十六景》组画之一。  东京夏天的倾盆大雨，来得急，去得也快。广重以俯瞰的角度，生动地捕捉了在大桥上撑雨伞、穿蓑衣的路人的狼狈相。对岸的安宅（地名）被傍晚的大雨笼罩着，若隐若现。 绘画很难表现掉落到地面的雨水滴，浮世绘是最早用线条来表现雨的绘画形式。这幅画巧妙地采用俯视的构图方式，充分地表现了河面之宽、流速之快和雨势之强。生动地捕捉了在大桥上撑着雨伞、穿蓑衣奔跑的路人。如果没有人物，仅仅描绘景色就缺乏些情趣。广重绘画的秘密就在这里，就是将各个部分组合起来，然后统一为一个整体。很好的捕捉大自然的瞬间变化及旅人的突然反应。 江户名胜百景之大桥骤雨歌川广重画 安政3 年（1856）《江户名胜百景》系列画之一。 “浮世绘”在早、中、晚三个时期都有不断的突破。不管是颜色还是题材上，都不断的突破。在构图上也是非常优越的。色彩上也越来越丰富。从上面的图都可以看出。题材也越来越广。不愧是日本一枝独特的民族艺术奇葩。 美洲—印第安图案 印第安的图案神秘有内涵，看到起茧的淳朴和明朗的阳光，也看到其间出于原始信仰的残忍和诡异。印第安图案伴随着印第安各部族的宗教和各种风俗生活。它们出现于面具.护身符.陶器.刺绣.纺织物以及金银制品上。风格特别.丰富多彩，而所有的图案在其形式上都同时受到了各种工艺制作的