高中历史必修三 第10课 梨园春秋[岳麓版][课件].ppt

* 导入 昆曲《牡丹亭》之《游园》 第10课 梨园春秋 河曲中学历史组 主备课人 王瑞锋 课程标准： 了解京剧等剧种产生和发 展的历程，说明其艺术成就。 起源——傩之舞 巫师为驱鬼敬神、逐疫去邪所进行的宗教祭祀活动，称为傩或傩祭、傩仪。傩师所唱的歌、所跳的舞称为傩歌、傩舞。傩戏又是在傩歌、傩舞的基础上出现的。 “傩”，见鬼惊词。（即见到鬼发出的惊呼声。） ——《说文解字》 “梨园”的产生： 《新唐书·礼乐志》载：“玄宗既知 音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟 三百，教于梨园。声有误者，帝必 觉而正之，号皇帝梨园弟子。”由此 可知梨园为唐代玄宗时宫廷所设的 训练乐工的机构。梨园的主要职责 是训练乐器演奏人员，与专司礼乐的太常寺和充 任串演歌舞散乐的内外教坊鼎足而三。后世遂将 戏曲界习称为梨园界或梨园行，戏曲演员称为梨 园弟子。 南戏 浙江永嘉昆剧传习所演出的《张协状元》剧照 《张协状元》是中国最早的南戏剧本 浙江永嘉昆剧传习所演出的《杀狗记》演出照 《杀狗记》是南戏的传统剧本之一 。 南戏 南戏亦称“戏文”。原为宋代流行于南方，用南曲演唱的戏曲形式。南宋时又称“温州杂剧”。元灭南宋后，渐以南戏称之。为中国戏曲最早的成熟形式之一。对明清两代的戏曲影响颇大。剧 南戏——赤桑镇 本今知有二百余种，但全本流传者仅有十余种，且多经明人改编。 戏曲者,谓以歌舞演故事者也。 ——王国维 元杂剧 画面表现的是一个戏班10个人物集体亮相的场面，生、旦、净、末、丑齐全，脸谱构画生动；笏板、刀、宫扇等道具的运用，鼓、笛、拍板等乐器的演奏，反映了当时戏剧的规模。 这幅壁画为我国目前发现的唯一元代戏剧壁画。 山西洪洞广胜寺元代杂剧壁画 中国古代戏曲的成熟——元杂剧 元杂剧创作繁荣的原因 ①元代城市经济的繁荣和市民阶层的壮大 ②元代多年不行科举，士子无其他出路，社会地位低下。 ③吸取前代艺术精华。 为什么说元杂剧是中国古代戏曲成熟的标志？ 元杂剧集诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈于一体，有完整的故事情节和角色配合。 代表人物及代表作 “元曲四大家”(关汉卿、白朴、马致远、郑光祖)和王实甫。 元杂剧 关汉卿 《窦娥冤》剧照 关汉卿，被誉为“元曲第一家”、“东方的莎士比亚”。一生不畏强暴，性格倔强不屈，自比为 “蒸不烂、煮不透、捶不扁、炒不 爆，响当当一粒铜豌豆”。创作杂剧60余种，保留至今共约18种。 王实甫和《西厢记》 王实甫以他的杰出杂剧《西厢记》 耀中国古代剧坛。在元代堪与关汉卿比肩；在整个中国古代文学史上，可同屈原、司马迁、李白、杜甫、罗贯中、施耐庵、汤显祖、曹雪芹等并列。 昆曲——百戏之祖 昆曲，原名“昆腔”，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，元末明初产生于江苏昆山一带，著名的剧目有汤显祖的《牡丹亭》、《南柯记》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪昇的《长生殿》等。 昆曲 特点：文词典雅华美，寓意深切，发音吐字讲究格律，表演以载歌载舞为主要特色。 鼎盛时期：明中叶到清中期 地位：明中后期，发展成全国性剧种，对众多剧种产生深远影响。 京剧 ? 乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，徽班进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调徽调，给京城观众以耳目一新之感。而后，四喜、和春、春台等徽班相继进京，称为“四大徽班”。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城关众的欢迎，从此在京城扎下了根。道光年间“徽汉合流”，后兼收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式终于形成了一个新的剧种——京剧。 在清朝同治、光绪年间，京剧迎来了第一个繁荣昌盛期。 同光十三绝：描绘的是同治、光绪年间的13位最受欢迎昆曲、京剧名家。清朝末年，京剧由北京走向全国各地，成为全国流行的最大剧种，被公认为“国剧”。 京剧 净 生 丑 旦 *