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有效激发学生学习古诗词兴趣 　　内容摘要：古诗词教学是高中语文教育的重要组成部分，古典诗词教学应利用一切相宜的手段，运用多样化的课堂教学形式，从还原诗词的本质做起，引领学生以独立的生命个体进入古诗词的情境中，获得独特而鲜活的生命体验和审美愉悦，进而提高古典诗词鉴赏的能力。 关键词：提高古诗词鉴赏能力 以声感人 留白艺术 以形悟境 古典诗词是古典文化中最纯粹、最优美的文学，它凝练、含蓄，生动、形象，并赋于音乐美。因为其本身具有的特质要求古典诗词教学应利用一切相宜的手段，运用多样化的课堂教学形式，以有效策略从还原诗词的本质做起，引领学生实现与诗词作品的对话，带领学生走进古代艺术殿堂，去感受它们的音乐美，领悟它们的意境美，体会它们的语言美，学生以独立的生命个体进入古诗词的情境中，获得独特而鲜活的生命体验和审美愉悦，进而提高欣赏美、发现美的能力。 可是现状是很大程度上我们的古诗词教学方式依然沿袭文言文的教法，当古诗词教学中的一元化阐释代替了学生个性化的解读，让它无法展现其独特的魅力。教学中的另一现象也足够引起我们的重视和深思：新课改已轰轰烈烈地开展了数年了。但同时也出现了学皮毛而不究深理的现象，流于形式，重花样而不重品味。这种浮华热闹并非实施了真正、有效的教学。 如何在新课标理念下有效激发学生学习古诗词的兴趣呢？我认为应从以下三个方面做起。 一.以声感人――还原古典诗词的音乐美 打开诗歌发展史，我们就会发现音乐和诗歌原本就是密不可分的，“言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也。”《诗经》中的诗当初都是配乐的歌词，屈原正是在楚歌的基础上创造了楚辞，汉武帝设置乐府为诗歌配曲，后世就把这类带有音乐性的诗体叫做乐府，而宋词元曲更是把诗和音乐融合在一起。故而在古诗词教学中，不论是倾听还是吟唱，音乐总能牵动人的情感让人步入美妙的境界，学生也往往会在美丽的音乐氛围中和诗人产生共鸣，从而实现对诗词的审美情感体验。 当悠扬的旋律响起，当声情并茂的朗诵、表演，通过直观形象的图片、背景的展示回响在耳边、展现在眼前时，学生会受到感染，获得生动、直观的感受，从而增强学生对诗词意境的理解以及对作者所要表达的思想感情的体会与感悟。 比如教读李商隐的《无题（相见时难别亦难）》时可让学生欣赏徐小凤演唱的《别亦难》，教读苏轼的《水调歌头“听”的形式，诱导学生沉浸于诗词，引发学生学习古诗词的兴趣。如岳飞的《满江红》借助金戈铁马沙场征战的影视画面和歌曲《满江红》深沉凝重的旋律，创设一种慷慨激昂的情感氛围，学生很快地与民族英雄产生情感共鸣。 再如李清照的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清凄凄惨惨戚戚”这十四个叠字的运用，声调极为和谐，其独创性为历代评论者盛赞，是典型的古典诗词音乐美的体现。所以教学《声声慢》时我自己先学唱，学会了以后就在课堂上唱，学生静静地听我唱了一曲声声慢，给了我热烈的掌声，学生也学唱，效果很好。后来有学生和我说，因为会唱了，所以记得特别牢。对于这样古诗词而言，音韵悠长再加上它的丰富的内蕴怎能不让人回味无穷，有“三月不知肉味”之感呢。 二.留白艺术――还原古典诗词的凝练美 我国的古典诗词，语言精练，言简意丰。许多诗歌都运用了这种留白艺术，留给读者很大的想象空间。王维的《杂诗》是娴熟运用中国画的留白艺术的典范：“来日绮窗前，寒梅著花未？”诗人以白描记言的手法写出一段故乡来人情节，以寒梅是否著花设问，以花喻人，以花含事，流露出无限相思，而这种相思却是由读者读出并丰富了的。叶绍翁的“一枝红杏出墙来”引发的是读者无穷的遐想。所以我们要把美的空间留给读者观众进一步去领略与创造，我们应该把这空间最大限度地留给学生，可以让学生根据自己的经验，通过想像补充留白内容，从而获得审美的体验，提高欣赏能力，而不是教师越俎代庖，学生却索然无味。 留白的本质是联想和想象空间的延伸。中国古典诗词讲求含蓄，时空跌宕，跳跃腾挪，非联想、想象不能领悟其意境、意趣。朱光潜先生说：“欣赏活动同时是一种想象活动。”可以这么说，一个学生能不能想象是他能不能读懂一首诗的关键。“春风又绿江南岸”“红杏枝春意闹”“云破月来花弄影”，一字风流，境界全出。老师就要启发学生通过联想、想象，再现春江碧透、柳绿桃红、蜂蝶翩跹、莺飞鸟鸣或者月影姗姗、风来花动、含羞逗影的情景，才能领会诗句深邃的意蕴和含蓄的感情，获得阅读欣赏的愉悦和二次创造的满足。 在实际教学中老师需要引导学生将他们直观的感受同自己熟知的场景、知识和生活体验、情感经历结合起来，帮助他们展开想象的翅膀，从而自然而然地体会到诗词的美妙，并最终获得审美能力的提升。 比如我们可以先选择课文里的名篇名句进行想象扩展，紧紧抓住文题，调动生活常识。教杜