歌剧赏析16课件.ppt

中国歌剧的萌生和发展，主要是由于社会变迁和群众的需要而产生的。它是立足于民族、民间音乐基础上，借鉴西方歌剧的经验，才逐渐发展起来的。20世纪初，五四新文化运动以来，音乐家黎锦晖创作演出了一种儿童歌舞剧，这就是中国歌剧的萌芽。到三、四十年代，那时为了宣传抗战，中国的艺术家们创造了许多载歌载舞的音乐戏剧演出，例如秧歌剧的盛行。一直到1945年大型歌剧《白毛女》问世，才开始被称为中国歌剧发展的一个“里程碑”。它的艺术精神造就了新中国整整两代艺术家，从而形成了一种独特的、被称之为“民族新歌剧”的音乐戏剧模式。对当代歌剧创作产生巨大而深远的影响 。 “民族新歌剧” 五四时期以后，中国的一些音乐家开始尝式以中国民族音乐为基础，借鉴西洋歌剧的创作手法来创作中国歌剧，即一种具有中国特色的，综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的戏剧形式。因有别于中国传统歌剧--戏曲，故称新歌剧。20年代黎锦晖的《麻雀与小孩》、《小小画家》等十余部儿童年歌舞剧及聂耳的《扬子江暴风雨》（1934年，田汉词）为其先声。延安时期的秧歌剧是其进一步发展，而大型歌剧《白毛女》（1945）的成功，则标志着中国新歌剧的成型。其后，特别是中华人民共和国成立以来，《江姐》、《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《伤逝》等一系列优秀歌剧的产生，使中国歌剧创作呈现出更加繁荣的态势。 因为中国传统戏曲，不适合现实内容的表达，而中国观众又最喜爱并习惯于载歌载舞的戏剧形式，艺术家们才创造了一种崭新的音乐戏剧形式“民族新歌剧”。“民族新歌剧”既不是西方传统歌剧在中国的翻版，也不是中国戏曲的延续。   “民族新歌剧”的特点，首先是以戏剧为主体，有了剧本之后再配以音乐。其次是不但注重歌唱，更加注重道白和表演。它的演唱是基于自然的发声方法。继承民族艺术传统，是它的一个很重要的基础，同时又借鉴欧洲大歌剧的创作技法，来创造一种新的音乐戏剧模式。所以称它为“民族新歌剧”，又主要是为了区别于“旧戏曲”。 歌剧《白毛女》一问世，“民族新歌剧”便如雨后春笋，接连涌现出大量新剧目，诸如《血泪仇》、《赤叶河》、《王贵与李香香》、《长征》、《打击侵略者》等等。从而《白毛女》便成了民族新歌剧的代表作品，中央实验歌剧院除多次加工演出歌剧《白毛女》外，还曾经创作演出了《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《草原之歌》、《槐荫记》、《窦娥冤》、《春雷》、《红霞》、《红云崖》、《嘎达梅林》、《望夫云》、《阿伊古丽》、《红珊瑚》、《洪湖赤卫队》、《伤逝》、《原野》等一大批歌剧新作. 歌剧的里程碑：歌剧《白毛女》1945年诞生，该剧取材于晋察冀边区的民间故事，由贺敬之、丁毅执笔，马克、张鲁、瞿维、焕之、刘炽等作曲。故事发生在20世纪30年代，河北某地杨各庄杨白劳外出躲债，被逼卖了女儿喜儿，自杀，女儿受尽侮辱，躲进深山三年，最后获救的事情。 1、大春和喜儿情深意长 2、北风吹 扎红头绳（喜儿主题音乐以河北民歌《小白菜》为基础写成） 3、杨白劳 喜儿喜儿你睡着了 4、喜儿哭爹爹 5、喜儿：“大叔大婶救救我”6、喜儿惨遭侮辱7、冲出虎狼窝 8、喜儿啊，你要活9喜儿头发变白了 10、报仇伸冤斗争黄世仁 11、翻身得解放，幸福万年长 。 歌剧的成熟与发展：《红珊瑚》作于20世纪60年代初。王锡仁、胡士平曲。赵忠、钟立兵、林荫语、单文编剧。同年由中国人民解放军海政歌剧团初演于北京，获得成功。歌剧《红珊瑚》叙述渔家女珊妹救了因执行任务受伤的解放军侦查参谋王永刚，并在她掩护下发动群众，配合解放军，解放牛头岙的故事。这部作品大量吸收了民歌和河南戏曲的音乐素材，具有浓郁的乡土气息和民族风格。如第一场《海风阵阵愁煞人》运用戏曲大段唱腔中的板式变化（导板、慢板、二六、流水、散板等），将她丰富的情感和内心活动抒发出来。同时向人们展示了她苦难的遭遇和顽强不息的性格。主题曲《珊瑚颂》是一首曲调悠扬甜美的女生混声合唱，特别是曲中拖腔沁人心脾，回味无穷。其他唱段如《红珊瑚》（渔家女要做好儿男）(13,21)、《五湖四海春满园》等。 歌剧《红珊瑚》 歌剧洪湖赤卫队 本片讲述了发生在1930年夏国内革命战争时期的故事。在湖北洪湖地区，贺龙领导建立了湘鄂西革命政权，为了保存革命力量，贺龙领导的红军团在同敌斗争拉锯战中暂离彭家墩，国民党保安团和当地“湖霸”彭霸天趁虚而入。地方革命武装洪湖赤卫队在韩英和刘闯的领导下，依托湖区与敌巧妙周旋，沉重地打击了来犯的敌人。韩英根据打入敌保安团的中国共产党地下工作者张副官提供的情报，组织力量重创犯敌。敌人伪装撤退，意欲阴谋偷袭。韩英识破诡计，便和刘闯率员狙击。在掩护乡亲时，她不幸身陷敌手。彭霸天抓来韩母，企图以母女之情软化韩英，遭到失败。刘闯在失去与领导联络的险恶环境中，仍