影视动画视听语言 第五章.ppt

第五章 动画片的剪辑 一、剪辑的概念与作用 (一）剪辑的概念 二、动画剪辑的特性 (一）一般特性 (二）具体特性 三、动画剪辑的一般方法 (一）粗剪和精剪 (二）剪接点 (三）连贯性剪辑 * * 一、剪辑的概念与作用 二、动画剪辑的特性 三、动画剪辑的一般方法 从表面上看，剪辑是把完成的原始素材经过选择，按照一定的顺序，一个一个镜头、一段一段素材剪断之后再连起来，成为一个段落、一场戏。但实际上，剪辑师不但要将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整影视片，而且还需要对画面之间进行一些技巧的处理。剪辑师处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。 动画的剪辑要点在于在前期要做大量的工作来确定镜头之间的相互关系，不必要的镜头制作会加大生产的成本。 (二）剪辑对视听语言形成的作用 剪辑在动画片的视听创作中具有举足轻重的地位。 作为动画片创作的有机组成部分，剪辑在动画的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了动画的发展。正确、合理、高明的剪辑，能够加强镜头与镜头之间的连接关系，构成合理的蒙太奇，控制并影响影片的节奏，能够增强画面的艺术表现力和感染力，提高整个动画片艺术品位。反之，错误、平庸、 低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏动画片的艺术表现力和 感染力。 早期阶段的动画片是动画艺术家们的连环画，是他们的才艺表演，并没有真正用到剪辑。1906年英国的布雷克顿在黑板上制作了《滑稽脸的幽默相》(The Humorous phases of Funny Faces)，这出粉笔脱 囗秀被公认是世上第一部动画影片。接下来是活动起来的画，并使用了“剪纸”的手法，将人形的身躯和手臂分开处理，以节省逐格重画的功夫。使用当时流行的溶叠、重复曝光等技巧，更将动画技巧运用到 影片上。1906年后期，法国人艾尔儿·柯尔运用摄影上的停格技术，开始拍摄第一部动画系列影片《幻影集》，从而开始接触到剪辑这个词语。 剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，动画从早期的逐格绘画发展到现在的影视动画，剪辑的工艺越来越复杂，加上动画片表现手法的不断创新，导演的创作任务也愈来愈繁重，不可能再有时间，甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备并剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师 同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。 他从动画前期、中期制作组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、人物角色设定、场景设定等。他必须充分理解编剧、导演的构思和设想，然后根据导演提供的分镜头剧本和动画摄影表的更为具体的方案剪辑动画片。分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形象的完整性和感染力，决定着影片的质量。 对剪辑依赖的程度因导演不同的工作方式而异，剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。 剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部动画片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排。动画片中的重要镜头因绘制或技术上的原因，往往要反修数次，剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，需从中寻找最为理想的剪接点。有些要做长短镜头 交叉出现的画面，连续用在重复镜头上，需要在剪辑时 分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。 声音部分有先期录音、同期录音、后期配音三种录音方法，对这三种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期配音的内容 有“对形”的对白、内心独白及旁白，有背景气氛音乐，有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在镜头剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在动画片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的镜头和各种声带，以便需要延长时再黏接上去。 1. 剪辑使镜头之间产生图形关系 2. 剪辑使镜头之间产生节奏关系 3. 剪辑使镜头之间产生空间关系 4. 剪辑使镜头之间产生时间关系