第三课美术鉴赏.docVIP

第三堂课 （09年3月3日） 第一讲 关于中国绘画的一些基本认识 7）、中国画重书写性，讲求诗书画印的完美统一 印章也是中国绘画的重要组成部分，无论闲章、名章也都具有题画诗般的文字“立言”性，而且更具铭刻性。从形式美的角度看，印章仿佛画面上的秤砣，调整平衡着画面构图、布局。亦如“诗眼”，水墨画中，红色印章， 好字触目，亮眼亮心，端庄雅致，沉着剔透。（看图片） 要特别突出强调的是，从形式美的角度来说，中国画的“题款”极为讲究：开合、疏密、呼应、写势、字体与画的协调配合以及黑白虚实都有着特殊的规律。 一幅画可以通过题款改变画面黑白虚实的关系，可以使白处变“黑”，虚处为“实”。但以题款改变画面黑白虚实关系（节奏），却要慎重为之 ，要实而不闷，乃见空灵，虚中有物，才不空洞，“知白守黑”才能“计白当黑”。如石涛在《竹梅双清图》中，（看图片）就在大片空白的石头上题写了密密麻麻的一大段文字，使原来单调的石头蓦然丰富，虚处变实。石涛题诗的文字代替了惯有的皴擦笔触和苔点，匠心独运。明唐志契说：“画不点苔，山无生气。昔人谓：苔痕为美人簪花。” 然而石涛代替点苔与皴擦的题画诗却不仅仅是为美人簪花，而是起着“四两驳千斤”的分量之感。 王文娟《墨韵色章》第219—227页 二、中国画特点 　　 8）、