主体性漆艺创作PPT.ppt

主体性漆艺创作 主讲人： 一、课程性质目的和任务 《主体性漆艺创作》课程是工艺美术专业方向的选修课程之一，是一门实践性很强的实验课程。本课程着重介绍国内外漆艺创作艺术的表现形式、类型，突出强化学生对漆艺作品设计的自由创作超越性，发挥漆艺材料特性，使其在漆艺创作设计中形成新颖独特的设计理念。表现漆艺材料语言在现代漆艺术变革的重要作用，以及从个人自觉主题感悟出发，以不同材质为媒介，运用直接和间接的方式，借用其它材料所具有的外化属性以及内涵的文化特质，对所熟悉的主体的主题进行富有想象力的再创造，同时也是对漆艺视觉和创作思维方式的转换的探索。 二、教学重点： 思考在创作材料、语言及自身表达性，通过观看多种媒材与多种表现手法寻找创作精神回归与解脱。从材料确定新认知，利用材料的普遍性、共通性、特殊性和不可替代性融合创意，以生活的形象语言为源泉，把握画面构成、色彩、节奏、韵律等因素考虑画面，理性思考并制作具有文化信息、语境空间的作品。 三、教学难点： 由于艺术观念上的充分自由以及创作的不受约束，学生吸收程度不好把握。在传统与时尚之间转换中，所设计的必要思考成熟度的把握，选用题材形式上与画面漆艺技法协调性，处理好材料与造型的关系，进行创意性地揭示主题都是本课程的难点。 任务要求： 1、确定主题《自我》，绘制草图，建议采用金箔工笔漆艺技法 60*60 2、确定主题《生活》，绘制草图，建议采用髤涂磨绘漆艺技法 60*60 3、确定主题《时代》，绘制草图，自由采用技法 60*60 4、确定主题《自由命题》，绘制草图，自由采用技法 60*60 5、若干主题性漆艺装饰品，立体型、实用型、装饰性、概念性 尺寸恰当 第一章 主体性漆艺创作的概念 主体性是指人在实践过程中表现出来的能力、作用、地位，即人的自主、主动、能动、自由、有目的地活动的地位和特性。 当代流行的主体性观念其实只是近代历史和近代哲学发展的产物。从社会历史的发展看，西方近代的大工业和科学技术的发展，增强了人类改造自然的能力，转变了人类对自然的隶属关系，使人在对自然的关系上逐渐成为主体。 第一，从理性和自我意识的角度来理解主体。 第二，从实体形而上学的思维来理解意识。 第三，理性的逻辑化和技术理性化。 主题性实践课题分类。 第一节 国内外创作的当代性 中国绘画与西方绘画比较 新石器（彩陶）、夏商周（青铜、漆艺）、秦汉（壁画、漆艺）、魏晋南北（曹不兴、宗炳、谢赫、敦煌）、隋唐(阎立本、吴道子、敦煌）、五代(荆浩）、两宋（武宗元、范宽、郭熙）、元代（黄公望）、明清（沈周、董其昌、八大山人） 原始、古代（两河流域）、欧洲中世纪（拜占庭、罗马式、哥特式）、欧洲文艺复兴、17、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲及美国、20世纪美术、亚洲美术、非洲、拉丁美洲古代美术 第二节 国内外材料创作的内涵精神性 艺术内涵精神是深长在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗意或神韵。举例一些艺术家和设计家。如：赵无极、朱德群、吴冠中、唐明修、沈克龙、汤志义等。 第三节 主题性漆艺创作的材料实验性和融合性 综合材料绘画，是用于界定现代绘画中那些非传统材料的绘画作品的。比如画面上粘贴报纸、麻袋、金属，然后再用颜料作画的，还有一些绘画技术和装置技术结合但是偏静态绘画的，不一而足，难以一概而论，也没有既成的传统和体系，多半带有即兴色彩，要找一个比较权威比较全面的论述，是比较难的。  第二章 传统漆艺文化的现代传承 漆艺在中国有8000多年使用漆，战国和秦汉创造了漆器文化，经过历代的传承与发展，其技艺传统时有新创。明清以来漆艺传统渐趋式微，至今仍在民间延续。上世纪80年代，中华漆艺陆续在全国各地开办漆艺专业，从而使得传统技艺在当代艺术教育的体制中生根发芽。 第一节 中国漆艺创作面临的问题 不少传统髤漆艺人被列为全国非物质文化遗产保护名单。但是，现实状况依然十分严峻的摆在世人面前：一方面，传统漆艺进入了高等美术学院之后，除了在漆画创作方面获得了相当可观的进展，可是在如何传承与发扬漆艺文化方面，还没有摸索出一条有效的途径，不仅不能与民间漆艺对接，还有排斥民间